Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju

SENTYMENTY
2024-11-30 18:30 - 19:30 (Europe/Warsaw) | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Wejściówki dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl (od 18.11.2024)
Sebastian Niemczycki
Organista, pianista, kompozytor, dyrygent. Redaktor muzyczny radia katolickiego Anioł Beskidów, dyrektor i pomysłodawca Szkoły Interpretacji i Rozumienia Muzyki (I miejsce w rankingu Orły Edukacji 2024). Osobowość roku 2022 w kategorii ludzi kultury powiatu żywieckiego (II miejsce).

W programie ,,sentymenty” poprzez muzykę opowie o natchnieniach i inspiracjach, a także zawodach i rozczarowaniach jakie wypływają z piastowania ,,zaszczytnego zawodu muzyka.”

DEDICATIONS | Na drodze do nowej harmonii | CRACOW DUO
2024-12-01 18:00 - 19:00
Wejściówki dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl
O Artystach:
Magazyn „The Strad” napisał o nich: „Kalinowski i Szlezer, przyjaciele z czasów dzieciństwa, dysponują wyjątkowo naturalnym darem wzajemnego porozumienia, a ich grę cechuje zwracająca uwagę jakość wykonania, która nadaje życie muzyce”. Artystów połączyła nie tylko przyjaźń, lecz także edukacja w Krakowie i Paryżu. Oficjalną nazwę – Cracow Duo – zespół przyjął ponad dwadzieścia lat temu. W tym czasie zyskali sobie uznanie publiczności, a także krytyków polskich i zagranicznych m.in. Programu 2 PR, Slovenskiego Rozhlasu, Radia Suddeutsche Rundfunk; ClassiqueInfo, Classical Music Review, Res Musica, American Record Guide, Ruchu Muzycznego, Twojej Muzy, The Strad i Gramophone.
Muzycy występowali na najbardziej prestiżowych estradach świata m.in. w Seoul Arts Center w Seulu, Alfred Newman Hall w Los Angeles, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Palacio de Bellas Artes w Meksyku, Salle Cortot w Paryżu, St Martin-in-the-Fields w Londynie i Concertgebouw w Amsterdamie. Odbywali tournée promujące muzykę polską w takich krajach i rejonach świata, jak: Bliski Wschód (2006); Kaukaz (2013); Gruzja (2014); USA i Korea Południowa (2015); Meksyk (2015, 2016); Brazylia i Argentyna (2016, 2017); USA (2017); Chiny (2018); Gruzja (2019); Mołdawia (2021); USA (2022); Republika Korei (2022), Brazylia (2023), USA (2023, 2024). W 2010 roku reprezentowali swoje rodzinne miasto na Dniach Krakowa w Nankinie (Chiny).
Fascynacja muzyką polską powoduje, że artyści od początku działalności aktywnie włączają się w nurt promocji rodzimej kultury w kraju i zagranicą, prezentując publiczności dzieła na wiolonczelę i fortepian m.in.: Fryderyka Chopina, Aleksandra Tansmana, Karola Szymanowskiego, Zygmunta Stojowskiego, Szymona Laksa, Ludomira Różyckiego i Tadeusza Majerskiego oraz szereg utworów współczesnych, pisanych specjalnie dla nich przez wielu autorów polskich i zagranicznych. Od roku 2009 Cracow Duo regularnie nagrywa i wydaje płyty. Ich albumy otrzymały liczne nagrody i wyróżnienia: Aleksander Tansman – utwory na wiolonczelę i fortepian (DUX, 2009), Fryderyk Chopin – utwory kameralne (DUX, 2010; z udziałem Bartłomieja Nizioła; nagroda francuskiej krytyki La Clef de ResMusica i nominacja do Nagrody Polskich Melomanów Programu 3 PR), Krzysztof Penderecki – utwory kameralne vol. I (DUX, 2014, nagroda Gramophone Editor’s Choice). Muzycy brali udział w nagraniu albumu real life song Joanny Freszel (DUX, 2015, nagroda Prix de la SACD). Nagrali płytę Dedykacje (DUX, 2013) będącą rejestracją utworów napisanych dla Cracow Duo przez krakowskich kompozytorów. Z okazji 15 lat wspólnej działalności artystycznej ukazała się książka pt. Spod estrady (2016), będąca wywiadem Mateusza Borkowskiego z artystami oraz płyta Memories (DUX, 2016). W roku 2018 nakładem wydawnictwa Warner Classics ukazała się płyta Polish Music Experience, nagrana z towarzyszeniem Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała. W 2021 roku, z okazji 20-lecia istnienia zespołu, muzycy nagrali płytę Classics & Discoveries (DUX, 2021), skomponowaną z najsłynniejszych utworów na wiolonczelę i fortepian w połączeniu z mniej znanymi, niezwykłymi odkryciami muzycznymi. W 2023 ukazała się kolejna płyta z serii Dedykacje (vol. 3, DUX, 2023), na której zarejestrowane zostały utwory napisane dla Cracow Duo przez polskich kompozytorów w latach 2015-2022. Nagrania muzyków, oprócz pochlebnych recenzji otrzymały liczne nominacje do Polskich Nagród Fonograficznych „Fryderyk”.
W roku 2019 otrzymali nagrodę Global Music Awards Outstanding Achievement dla najlepszego duetu w kategorii Muzyka Klasyczna. W roku 2024 otrzymali Złoty Dyplom w kategorii Zespół Kameralny oraz Brązowy Dyplom w kategorii Płyta fonograficzna IV Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły”.
Podobne rozumienie muzyki i wspólna wizja sztuki w połączeniu z doskonałym warsztatem instrumentalnym i dużym doświadczeniem koncertowym pozwala im na tworzenie interpretacji emocjonalnych, szczerych i żywiołowych.

Jan Kalinowski (ur. 1982) Kształcił się w Akademii Muzycznej w Krakowie, École Normale de Musique w Paryżu i Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie pod kierunkiem m.in. prof.: Witolda Hermana, Paula Julien i Petera Bucka. Pracował również pod kierunkiem m.in.: Davida Geringasa, Ivana Monighettiego i Arto Norasa. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa, Województwa Małopolskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Nagrywał dla radia i telewizji, m.in. koncerty wiolonczelowe Witolda Lutosławskiego (Libańska Orkiestra Narodowa; Azerbejdżańska Orkiestra Narodowa) i Marka Stachowskiego (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej). Jako solista występował m.in. pod batutą Raufa Abdullayeva, Łukasza Borowicza, Wojciecha Czepiela, Jacka Rafała Delekty, Jurka Dybała, Michała Dworzyńskiego, Jacka Kaspszyka, Adama Klocka, Pawła Kotli, Pawła Przytockiego, Daniela Rajskina, Jacka Rogali, Macieja Tworka, Alana Urbanka i Antoniego Wita. W roku 2022 uzyskał tytuł profesora. Od 2024 roku pełni funkcję Dziekana Wydziału Instrumentalnego na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie od 2010 roku prowadzi swoją klasę wiolonczeli. W roku 2014 nakładem wydawnictwa DUX ukazała się płyta z jego autorskim projektem pod nazwą Polska muzyka wiolonczelowa, zawierającą utwory polskich kompozytorów na składy od jednej do ośmiu wiolonczel. Jan Kalinowski nagrał również V Suitę Jana Sebastiana Bacha dla Towarzystwa Bachowskiego oraz wziął udział w nagraniu płyty: Krzysztof Penderecki – utwory kameralne vol. II Violoncello Totale (DUX, 2017). Za swoją działalność na rzecz muzyki polskiej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej. Od roku 2012 gra na instrumencie Wojciecha Topy.
Marek Szlezer (ur. 1981) Jest jednym z najczęściej koncertujących polskich pianistów. Jego karierę zainicjowało zdobycie w wieku lat 12 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie. Kształcił się w École Normale de Musique w Paryżu, Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Belgii pod kierunkiem m.in. Stefana Wojtasa, Ewy Bukojemskiej, Abdela Rahmana El Bacha, Dymitra Bashkirova oraz Marcelli Crudeli. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Marek Szlezer jest laureatem wielu znaczących konkursów krajowych i międzynarodowych. Był wielokrotnie nagradzany za swoje interpretacje utworów Fryderyka Chopina, otrzymał m.in.: I nagrodę na konkursie Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie oraz nagrodę specjalną Wydania Narodowego. W noc wejścia Polski do Unii Europejskiej miał zaszczyt grać recital na oryginalnym fortepianie kompozytora. Koncertował w takich salach, jak Carnegie Hall, Palais des Beaux Arts, Salle Cortot, Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields, Alfred Newman Hall and NCPA. Występował jako solista z takimi orkiestrami jak: English Chamber Orchestra, Ukraińska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Odkrył, zredagował i nagrał twórczość fortepianową Jadwigi Sarneckiej. Jest autorem licznych opracowań dzieł fortepianowych kompozytorów polskich opublikowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne i wydawnictwo Eufonium oraz publikacji książkowych i artykułów o muzyce polskiej. Wydał wiele płyt kompaktowych z muzyką solową i kameralną (m.in.: Warner Classics, DUX, EMI, Amadeus i Moderato), otrzymując przychylne recenzje w prestiżowych magazynach i czasopismach (Gramophone, Diapason, Kulturspiegel, The Strad, Pizzicato, Fanfare, American Record’s Guide i.in.). W roku 2022 otrzymał tytuł profesora. Wykłada na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie pełni funkcję Kierownika Katedry Fortepianu. Za swoją działalność na rzecz muzyki polskiej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Marek Szlezer jest artystą Steinway & Sons.

(Informacje o artystach pochodzą ze strony https://www.cracowduo.com 18.11.2024)

The best of Chopin | LILY PHEE | LUCA FALDELLI
2024-12-07 18:00 - 19:30
Prezydent Miasta Jastrzębie-Zdrój zaprasza na koncert w wykonaniu studentów Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Prof. Andrzeja Pikula
bezpłatne/wejściówki do pobrania w Urzędzie Miasta, w Państwowej Szkole Muzycznej i na evently.pl

LILY PHEE
Singapurska pianistka Lily Phee rozpoczęła edukację muzyczną w wieku 5 lat. Naukę kontynuowała w Akademii Sztuk Pięknych Nanyang w Singapurze, a następnie rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Pikula. Obecnie słuchaczka Studiów Podyplomowych w AMKP nadal pod opieką prof. Andrzeja Pikula.
Jest laureatką wielu konkursów między innymi:
I nagroda (V kategoria wiekowa) i Grand Prix na VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Turznie 2024, nagroda toruńskiej Orkiestry Kameralnej, Rektora AM w Gdańsku
II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fausta Zadry w Abano Terme /Włochy (2022)
I nagroda na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Recondite Armonie w Grosseto we Włoszech. (2022)
II Nagroda (V kategoria wiekowa) na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Chopin Plus” w Krakowie (2024).
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2023)
Nagroda Oscara Macchioniego za najlepszą interpretację dzieła Karola Szymanowskiego
(II Sonata op.21).
Nagroda za wykonanie programu dowolnego na 37 Turnieju Pianistów Stypendystów Zagranicznych o nagrodę im. Księcia Antoniego Radziwiłła (2024)
Jako laureatka Uczelnianego Konkursu „Gram z Orkiestrą” w AMKP zadebiutowała wykonując Koncert M. Ravela z Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej pod dyrekcją Adama Klocka (2023)
Brała także udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pianistów, takich jak Tamás Ungár, Robert Winter, Kenneth Hamilton i Dina Parakhina.
Koncertowała w swojej Ojczyźnie a także w Danii, Hiszpanii, Rosji, we Włoszech, Hongkongu, Tajlandii, gdzie występowała z recitalami i brała udział w konkursach.

LUCA FALDELLI
Urodzony w 1998 roku we Wloszech, obecnie student II roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie fortepianu Profesora Andrzeja Pikula.
Doskonalił swoje umiejętności w Konserwatorium Agostino Steffani , które ukończył z wyróżniającym wynikiem 110 punktów cum laude, pod okiem Maestro Massimiliano Ferratiego. Jego edukacja akademicka kontynuowana była w Konserwatorium E.F. Dall’Abaco w Weronie, gdzie ukończył studia w 2019 roku, ponownie z wyróżnieniem cum laude, pod kierunkiem Maestro Edoardo Marii Strabbioliego.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich artystów światowej sławy, jak Alessandro Taverna, Roberto Prosseda, Michele Campanella, Danilo Rossi, Arie Vardi, Jeffrey Swann, Lilia Boyadjieva, Dina Yoffe i wieloma innymi.
Był zapraszany do udziału w prestiżowych seriach koncertowych i festiwalach, takich jak Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny w Treviso, Pordenone Piano City, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Portogruaro, Festiwal Trieste Classica „Visioni”, Young Artists Piano Solo Series Orkiestry Roma Tre oraz Rime Mute w Udine i Rotary International.
Te występy umożliwiły mu prezentację swojego talentu w renomowanych miejscach, takich jak Teatro Ristori w Weronie, Teatro Gresner w Weronie, Teatro Savoia di Campobasso, Teatro Comunale Vittorio Emanuele di Benevento, Teatro Zandonai w Rovereto, Auditorium Stefanini w Treviso, Auditorium Montemezzi w Weronie, Villa Correr Agazzi w San Stino di Livenza, Aula Magna Uniwersytetu Orkiestry Roma Tre, Auditorium Museum Revoltella w Trieście, Teatro Accademico w Castelfranco Veneto. Grał także w wielu salach koncertowych w Polsce, takich jak Aula AMKP Florianka w Krakowie, Muzeum Czartoryskich w Krakowie, Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, Pałac Romantyczny w Turznie.
Występował jako solista z wieloma orkiestrami, takimi jak Orkiestra Konserwatorium w Weronie, Orkiestra Szkoły APM w Saluzzo i Orkiestra Symfoniczna Molise wykonując koncerty Fryderyka Chopina ( f-moll op.21) i Ludviga van Beethovena ( C-dur op.15)
W 2024 roku zadebiutował dla wytwórni DaVinci Classics albumem „Sergei Lyapunov – Piano Works”, który został bardzo pozytywnie przyjęty przez krytyków i publiczność.
Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, takich jak Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Città di Treviso”, „Città di Minerbio”, „Città di Villafranca”. W 2024 roku zdobył pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Chopin Plus” w Krakowie oraz trzecią nagrodę i nagrodę specjalną za wykonanie Preludiów op. 28 Chopina w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Chopin” w Turznie.

Wesoły Wędrownik
2024-12-15 18:30 - 19:30
Bezpłatne wejściówki do pobrania na https://www.wesolywedrownik.pl/koncert-koled-jastrzebie-zdroj-2024/

Recital Fortepianowy | MgA. Jana Vondráčková, Ph.D
2024-12-17 19:00 - 20:00
Bilety dostępne w Szkole muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl
Program:
L. v. Beethoven: Sonata f moll op. 57 „Appassionata”
F. Chopin: Nocturno H dur op. 62 n. 1
Etuda cis moll op. 10 n. 4
Scherzo h moll op. 20
Balada g moll op. 23

Jana Vondráčková (z domu Szuściková) ukończyła konserwatorium Janáčka w Ostrawie w klasie mgr Milady Šlachtovej, a następnie kontynuowała naukę na Akademii Muzycznej w Pradze w klasie prof. Františka Malého. Później podjęła studia podyplomowe z zakresu gry solowej na fortepianie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie doc. Marka Koziaka. Ukończyła studia, uzyskując stopień doktora pod kierunkiem prof. Ivana Klánského, którego metodę gry na fortepianie opisała w swojej pracy doktorskiej. Podczas swojej edukacji zdobyła liczne nagrody w konkursach krajowych oraz międzynarodowych: „Virtuosi per pianoforte” w Ústí nad Labem, krajowy etap Konkursu Szkół Sztuk Pięknych, krajowy oraz międzynarodowy Konkurs F. Chopina w Mariánských Lázních, „Nueva Acropilis” w Madrycie. Reprezentowała AMU na Europejskim Konkursie Pianistycznym w Berlinie oraz w Krakowie podczas Turnieju Pianistów w Antoninie. Uczestniczyła w mistrzowskich kursach pianistycznych prowadzonych przez L. Bermana, E. Indjica, P. Jasmina, W. Groppenbergera, I. Klánského i innych.
Pracowała jako adiunkt w zakresie akompaniamentu fortepianowego w Katedrze Instrumentów Strunowych oraz Katedrze Wokalistyki na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Ostrawskiego. Jest także cenioną muzyką kameralną oraz akompaniatorką na międzynarodowych kursach mistrzowskich i konkursach. Od 2008 roku prowadzi zajęcia z fortepianu, muzyki kameralnej, metodyki gry na fortepianie, historii fortepianu oraz literatury fortepianowej na Wydziale Instrumentów Klawiszowych Uniwersytetu Ostrawskiego oraz w Konserwatorium w Opawie. Koncertuje, nagrywa oraz wygłasza wykłady w Czechach, Polsce, Niemczech, Ukrainie, Hiszpanii i innych krajach. Ostatnio prowadzi liczne międzynarodowe kursy mistrzowskie i występuje w duecie fortepianowym z MgA. Alexandr Starý.

Koncert zorganizowany w ramach obchodów 20 lat w Unii Europejskiej

I Koncert Świąteczny
2024-12-18 17:00 - 18:00
Bilety dostępne w Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl

II Koncert Świąteczny
2024-12-19 17:00 - 18:00
Pobierz wejściówkę -> BILET

Koncert świąteczny | Skrzypce & fortepian |
2024-12-21 18:00 - 19:00
Pobierz BILET
Papierowe bilety dostępne w Urzędzie Miasta Jastrzębie-Zdrój (300 szt.)
W programie:
L. Różycki – Italia op. 50 (opr. na skrzypce i fortepian) (5′)
cz. I – Ave Maria
cz. II – Campo Santo
M. Ravel – „Pawana na śmierć infantki” (opr. na skrzypce i
fortepian) (7’)
Clara Schumann – 3 romanse na skrzypce i fortepian op. 22 (7′)
I – Andante molto
II – Allegretto: Mit zartem Vortrage
P. Czajkowski – Melodie op. 42 nr 3 na skrzypce i fortepian (3’)
Własne aranżacje kolęd polskich: (12′)
L. van Beethoven – Sonata na fortepian i skrzypce Es-dur op. 12 nr 3
(20’)
O Artystach:
Karolina Górny – Dziewior
Skrzypaczka, kameralistka, od 2024 pełni funkcję I głosu grupy II skrzypiec Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. dra hab. Szymona Krzeszowca w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem m. in. Bomsori Kim, Kai Danczowskiej, Jakuba Jakowicza, Anny Marii Staśkiewicz, Alexandra Sitkovetsky’ego czy Agaty Szymczewskiej.
Od 2024 roku jest członkinią zespołu Aperto Quartet, z którym miała okazję wystąpić na koncercie wieńczącym Festiwal 45-lecia Kwartetu Śląskiego i wraz z tym wybitnym zespołem wykonać Oktet Es-dur op. 20 F. Mendelssohna. W 2023 roku jako jedna z sześciorga polskich skrzypków była uczestniczką prestiżowego Konkursu Muzycznego im. K. Szymanowskiego
w Katowicach. W ostatnich latach miała również okazję wystąpić w roli kameralistki na tak prestiżowych wydarzeniach jak Festiwal Ensemble im. Księżnej Daisy w Zamku Książ w Wałbrzychu, 45. Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem czy Festiwal Emanacje, na którym jako uczestniczka programu Summer Academy Luslawice koncertowała wraz z zespołem kameralnym utworzonym z członków Filharmonii Berlińskiej oraz innych studentów programu.
W sezonie artystycznym 2021/2022 była uczestniczką programu stypendialno – mentorskiego Akademia NOSPR, w ramach którego miała okazję rozwijać swoje umiejętności jako muzyk orkiestrowy oraz wykonać szereg koncertów kameralnych, w tym w wielkiej sali Konserthuset Sztokholm.
Michał Dziewior
Pianista, kameralista, wykładowca Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Wojciecha Świtały oraz studia podyplomowe na Universitat fur Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Jana Jiracka von Arnim.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak wybitnych pianistów jak: Daniil Trifonov, Kevin Kenner, Tobias Koch, Tamas Ungar, Andrzej Jasiński czy Krzysztof
Jabłoński. Jest zdobywcą wielu nagród konkursowych, do najważniejszych należą: wyróżnienie oraz „Nagroda młodych krytyków” na I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie (2019), I nagroda na II Międzynarodowym Konkursie „Livorno Piano Competition – Young” we Włoszech (2018 r.), III nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie
Pianistycznym „Halina Czerny-Stefańska In memoriam” w Poznaniu (2017 r.), IV Nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Katowicach (2016 r.). W 2018 roku
otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.
Występował z recitalami m. in. w Ehrbar Saal w Wiedniu, w Łazienkach Królewskich oraz w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, w sali koncertowej NOSPR w Katowicach, w Domu urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. W 2022 roku brał udział w koncertach XIX Festiwalu Ensemble występując na jednej scenie z takimi artystami jak Tomoko Akasaka czy Jakub Jakowicz. Koncertował z wieloma orkiestrami, w tym: Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Świętokrzyską, Filharmonią Kaliską. W 2015 roku wystąpił w Filharmonii Berlińskiej z towarzyszeniem DasSinfonieorchester Berlin, inaugurując sezon koncertowy tej orkiestry, a w roku 2016 wystąpił z recitalem na 50. Festiwalu Chopinowskim w Nohant we Francji.

Koncert Świąteczny | Orkiestra Amisarte & Wokaliści |
2024-12-22 18:00 - 19:00
Pobierz BILET (brak)
Papierowe bilety dostępne w Urzędzie Miasta Jastrzębie Zdrój (200 szt)
Prezydent Miasta Jastrzębie-Zdrój zaprasza na koncert świąteczny w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Amisarte i wokalistów:
Alicja Kurzeja, Adam Staniek, Zuzanna Barchańska, Hanna Wierzycka, Dominik Pikos
O Artystach:
Okoliczności powstania orkiestry były dość spontaniczne – pomysł na założenie zespołu zrodził się podczas porannego spotkania przy kawie. Początkowo miała być to pomniejsza inicjatywa wspólnego muzykowania w gronie przyjaciół, lecz z biegiem czasu skład zespołu systematycznie się powiększał. W ciągu niespełna miesiąca powiększyła się z 15 do ponad 40 muzyków, tworząc pełną orkiestrę symfoniczną.

Orkiestrę współtworzą uczniowie oraz absolwenci szkół muzycznych w Jastrzębiu-Zdroju, Żorach i Rybniku, których łączy wspólna pasja do muzykowania i dzielenia się nią z szerszą grupą odbiorców mimo obrania przeróżnych ścieżek na swoją przyszłość. Pierwsze spotkania muzyków powstającej Orkiestry Symfonicznej Amisarte miały miejsce w maju 2023 roku, a jej pierwsze koncerty odbyły się w sierpniu tego samego roku. Dotychczas orkiestra miała okazję koncertować zarówno lokalnie, jak i w większych ośrodkach (Warszawa, Katowice, Tychy).

Dnia 7 lutego 2024 roku, w celu sformalizowania działalności zespołu założono stowarzyszenie rejestrowe o nazwie „Orkiestra Symfoniczna Amisarte”, na czele którego stanął główny inicjator założenia orkiestry, Rafał Jaworski. Wśród głównych celów stowarzyszenia znalazły się m.in. działalność estradowa i edukacyjna promująca kulturę muzyczną, wspomaganie młodych artystów i przygotowanie ich do pracy w większych, profesjonalnych zespołach wykonawczych. W repertuarze orkiestry, obok muzyki klasycznej, znajdują się również kompozycje z gatunku muzyki filmowej oraz rozrywkowej.

Koncert Kolędowy Zespołu Wokalnego 6na6
2025-01-05 17:00 - 18:00
Zapraszamy na Koncert Kolędowy Zespołu Wokalnego 6na6 pamięci Michała Leśniaka
Pobierz bezpłatny BILET
Bilety papierowe dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju od 18.12.2024
O Artystach:
Zespół wokalny 6na6 jest obecny na scenie ponad 30 lat. To grupa muzycznych szaleńców, dla których radość śpiewania, wspólnego muzykowania i przekazywania tych emocji Publiczności jest najważniejsza. Jest jedną z nielicznych formacji specjalizujących się w twórczych, oryginalnych przeróbkach a cappella przebojów z kręgu muzyki pop i jazz wykonawców polskich i zagranicznych.
Zespół wokalny 6na6 współpracował z takimi wykonawcami polskiej sceny muzycznej jak Stanisław Sojka, Ewa Bem, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Małgorzata Ostrowska, Maciej Maleńczuk, Renata Przemyk. Z przyjemnością współpracuje także z instrumentalistami m.innymi z zespołem znakomitego pianisty i aranżera Pawła Tomaszewskiego.
Zespół w swoim dorobku ma 7 płyt oraz publikacje w popularnych serwisach streamingowych.
„6na6” jest pomysłodawcą i organizatorem cyklu koncertów “6na6 z Gwiazdami”, oraz “6na6 na bruku”, które odbywają się w Polsce i cieszą ogromną popularnością. Zespół koncertuje nie tylko w Polsce ale i za granicą m.innymi we Włoszech, Francji, Niemczech czy Czechach.

Koncert | Skrzypce i Fortepian
2025-01-11 18:00 - 19:00
Pobierz bezpłatny BILET
Bilety papierowe dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju dostępne od 02.01.2025

Repertuar
C. Debussy – Sonata na skrzypce i fortepian
cz. I Allegro vivo
cz. II Intermède. Fantasque et léger
cz. III Finale. Très animé

S. Prokofiev – Sonata na skrzypce i fortepian f-moll op. 80 nr 1
cz. I Andante assai
cz. II Allegro brusco
cz. III Andante
cz. IV Allegrissimo – Andante assai

przerwa

G. Bacewicz – IV Sonata na skrzypce i fortepian
cz. I Moderato. Allegro non troppo
cz. II Andante ma non troppo
cz. III Scherzo. Molto vivo
cz. IV Finale. Con passione

O Artystkach:

dr hab. Bogna Czerwińska-Szymula, prof. AM

Bogna Czerwińska-Szymula jest Kierowniczką Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Dyrektorką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa oraz współzałożycielką i Dyrektorką Międzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych w Gdańsku.
Z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Grażyny Fiedoruk–Sienkiewicz oraz studia podyplomowe w tej samej klasie. W czasie studiów kształciła się również w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej-Firlej.
W 2016 r. otrzymała odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W 2022 r. – tytuł Profesora Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2023 r. została odznaczona Brązowym Krzyżem Zasługi.
Artystka jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych jako pianistka i kameralistka, m. in.: VII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. M. Ogińskiego w Smorgoniach (Białoruś, 2002), III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (2003), oraz XXXIII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Vittorio Gui we Florencji (2010). Koncertowała w wielu ośrodkach Polski oraz oraz we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Anglii, USA, Portugalii i Gruzji. Była zapraszana i występowała na międzynarodowych festiwalach muzycznych w Niemczech i we Francji oraz różnorodnych ogólnopolskich festiwalach muzycznych.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: Nelsona Goernera, Jerzego Marchwińskiego, Duo Pepicelli. Była stypendystką renomowanych letnich kursów muzycznych w Interlochen (USA) oraz wielokrotną stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska.
Odnosi wyjątkowe sukcesy na międzynarodowych konkursach jako pedagog uczelnianych zespołów kameralnych – duetów fortepianowych i zespołów smyczkowych z fortepianem, m. in.: Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Bradshaw & Buono” w Nowym Jorku, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Allegro Vivo” w San Marino, Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Białymstoku, Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych „Duettissimo” w Krakowie, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym fundacji imienia Fryderyka Chopina „Rome” w Rzymie, Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Ruse (Bułgaria), Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Premio Citta’ di Padova w Padwie, Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Pietro Argento” w Gioia del Colle (Włochy), Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Reinholda Moritzevicha Glière’a (Moskwa), International Viennese Spring Music Competition (Wiedeń), Rome International Music Competition (Rzym), International Moscow Music Competition (Moskwa) i wielu innych.
W 2017 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się ceniona przez recenzentów płyta Penderecki, Bacewicz, Tansman, na której w duecie ze skrzypaczką Karoliną Piątkowską-Nowicką wykonuje polskie sonaty i fantazję na skrzypce i fortepian.
W 2021 roku nagrała dla DUX fonograficzną premierę Kwartetu fortepianowego Józefa Krogulskiego wraz z muzykami: skrzypaczką Karoliną Piątkowską-Nowicką, altowiolistą Krzysztofem Komendarkiem-Tymendorf i wiolonczelistą Maciejem Kułakowskim w ramach katalogu dzieł „From the Forgotten Pages of Polish Chamber Music” vol. 1.
Artystka jest również propagatorem zapomnianych utworów polskich kompozytorów XIX wieku: Juliusza Zarębskiego, Karola Mikulego, Edwarda Wolffa, Emanuela Kani, Karola Lipińskiego, Stanisława Niewiadomskiego i Pauliny Szalit, a także Friedricha Kalkbrenner’a i Ferdynanda Ries’a. Pod jej redakcją utwory tych kompozytorów zostały opublikowane przez wydawnictwo Eufonium.
Brała czynny udział w wielu konferencjach naukowych dotyczących muzyki kameralnej o zasięgu międzynarodowym i ogólnopolskim. Wykładała i prowadziła mistrzowskie kursy kameralne na II Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej pt.: „Brahms – tajniki stylu” w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz na Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej z cyklu „Partnerstwo w muzyce” w UMFC w Warszawie. Ponadto głosiła wykłady na Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Kameralistyka a osobowość artysty kameralisty – pedagoga” w Bydgoszczy, Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Systemy kształcenia studentów – kameralistów w uczelniach muzycznych w Polsce” w Akademii Muzycznej w Krakowie, Ogólnopolskiej Sesji Naukowo-Artystycznej „Muzyka kameralna – wartości artystyczne, dydaktyczne i społeczne” w Gdańsku, Konferencji „Interdyscyplinarny model specjalności” poświęconej problemom kształcenia kameralnego (UMFC Warszawa), Jubileuszowej Konferencji Naukowej Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi „Kameralistyka wczoraj i dziś”, I Forum Polskich Duetów Fortepianowych w Warszawie (UMFC), Sesji Naukowo-Artystycznej „Wiolonczela 3.0 Nowe trendy wykonawcze” w Gdańsku oraz Międzynarodowej Konferencji odbywającej się przy IV Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych w Gdańsku.
Jest współautorką publikacji naukowych: „Muzyka kameralna – wartości artystyczne, dydaktyczne i społeczne” oraz „50 lat Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku”.

Karolina Piątkowska-Nowicka – skrzypaczka, kameralistka, profesor Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Henryka Keszkowskiego. W latach 2004-2006 studiowała w Musikhochschule w Luzernie (Szwajcaria) w klasie prof. Sebastiana Hamanna.
Wielokrotnie uczestniczyła w mistrzowskich kursach muzycznych, kształcąc się pod kierunkiem m. in. Zakhara Brona, Edwarda Gracha, Petru Munteanu, Wandy Wiłkomirskiej, Wolfganga Marschnera.
Jest laureatką wielu konkursów kameralnych w Polsce i zagranicą, m.in. Ogólnopolski Konkurs Zespołów Kameralnych we Wrocławiu (I miejsce), Ogólnopolski Konkurs Zespołów Kameralnych im. G. Bacewicz w Łodzi (II miejsce), Międzynarodowy Konkurs Muzyki Współczesnej im. K. Pendereckiego w Krakowie (I miejsce), Międzynarodowy Konkurs Zespołów Kameralnych im. V. Gui we Florencji (nagroda specjalna). Otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Sopotu i Gdańska, Marszałka Województwa Pomorskiego, oraz Rotary Club. Dwukrotnie nominowana była do nagrody „Młodzi Twórcy Kultury”. W 1997 roku otrzymała skrzypce od niemieckiego lutnika Gottfrieda Raabsa, na których gra do dzisiaj.
Występuje z recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce i za granicą, m.in. Niemcy, Francja, Holandia, Włochy, Finlandia, Estonia, Szwecja, Chiny, Korea, Ukraina, Rosja i wiele innych.
W latach 2002-2006 pełniła funkcję koncertmistrza w Polskiej Orkiestrze Kameralnej „Sinfonia Baltica” w Słupsku, od 2006 roku prowadzi grupę drugich skrzypiec w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.
Od 2003 roku pracuje w macierzystej Uczelni, obecnie na stanowisku profesora w dyscyplinie sztuk muzycznych.
W 2017 r. otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2023 r. Medal Komisji Edukacji Narodowej.
Od 2006 roku współtworzy kwartet smyczkowy NeoQuartet specjalizujący się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Zespół ma w swoim dorobku 18 płyt wydanych przez wytwórnię DUX, Acte Prealable, Gavia Music, Soliton. Kwartet był dwukrotnie nominowany do nagrody muzycznej „Fryderyk”. W 2018 zespół otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną w kategorii „Kreacje Artystyczne” z rąk Marszałka Województwa Pomorskiego. NeoQuartet wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce (Warszawska Jesień, Musica Electronika Nova, Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Nostalgia, Gdański Festiwal Muzyczny) i na arenie międzynarodowej (Korea Południowa, Chiny, Japonia, Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Ukraina, Rosja, Niemcy, i wiele innych). W 2012 i 2014 roku muzycy wystąpili z projektem „Głosy Gór” przy okazji oficjalnych wizyt Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego w Lozannie i Palermo. NeoQuartet jest organizatorem festiwalu NeoArte – Syntezator Sztuki odbywającego się rokrocznie w Gdańsku od 2012 roku.

Koncert karnawałowy | BACK TO DISCO
2025-01-15 18:00 - 19:00
Zapraszamy na koncert Back to Disco w wykonaniu orkiestr uczniowskich Szkół Muzycznych z Jastrzębia-Zdroju i Chorzowa pod batutą Emilii Głombicy.
Pobierz bezpłatny – BILET
Bilety papierowe dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej od 02.01.2025
Program:
1. Eighties Flashback – arr. Paul Murtha – SEKCJA DĘTA I PERKUSYJNA OBU SZKÓŁ
PSM Jastrzębie:
2. Uptown Funk – arr. Joy Bocook
3. Happy – arr. Michael Sweeney
PSM Chorzów:
4. Kolorowy listek – muz. i sł. Dawid Kolasa – solo Zuzanna Okseniuk
5. Bo Fitelberg – opr. Dawid Kolasa – solo Magdalena Gierek
OBIE SZKOŁY:
6. Take On Me – arr. Paul Murtha – solo p. Ada Garstka
7. I’m Still Standing – arr. Matt Conaway – solo p. Ada Garstka
8. Bohemian Rhapsody – arr. Paul Murtha
9. Michael Jackson Hit Mix – arr. Johnnie Vinson
czas trwania koncertu – ok. 60min

ZAŚPIEWAJMY KOLĘDĘ PANU NARODZONEMU- Przegląd Chórów Śpiewającej Polski
2025-01-16 17:00 - 19:00
Najserdeczniej zapraszamy do udziału w koncercie
ZAŚPIEWAJMY KOLĘDĘ PANU NARODZONEMU – region śląski Śpiewającej Polski kolęduje.
Pobierz bezpłatny BILET
(Dostępne od 13.01.2025)

Podczas koncertu zabrzmią przepiękne kolędy i pastorałki w wykonaniu chórów działających w ramach projektu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu

Chór Dziecięcy LITTLE VOICES, Centrum Edukacyjne Secret w Jastrzębiu Zdroju

Dyrygent: Katarzyna Wierzbińska

Chór Dziecięcy PIANO-FORTE, Gmina Suszec

Dyrygent: Katarzyna Machnik

Chór GAUDEO Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej przy Szkole Podstawowej nr 1 i2
w Świerklanach

Dyrygent: Maria Skrobol

Chór GAUDEO MINI Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej Szkoły Podstawowej nr 1 i 2
w Świerklanach

Dyrygent: Maria Skrobol

Chórek Szkolny BEMOLKI, Miasto Ustroń

Dyrygent: Aleksandra Hatlas

Chór Społecznej Szkoły Podstawowej Omega-OMEGA VOICE, Społeczne Towarzystwo Edukacyjne
w Katowicach

Dyrygent: Agata Kotyl

Chór Waldorfissimo przy Stowarzyszeniu Wolna Szkoła Waldorfska

Dyrygent: Katarzyna Matuszek

Zespół Dziecięcy RADOŚĆ, Gmina Suszec

Dyrygent: Katarzyna Machnik
Chórom towarzyszyć będą muzycy
Dariusz Panek – fortepian
Eugeniusz Kubat – kontrabas
Seweryn Piętka – perkusja

Koncert poprowadzi Izabella Zielecka-Panek – kurator regionu śląskiego Śpiewającej Polski
AKADEMIA CHÓRALNA- ŚPIEWAJĄCA POLSKA to program, który prowadzi ponad 400 chórów szkolnych i przedszkolnych w Polsce.
Śpiewająca Polska to program edukacji chóralnej wspierającej rozwój chórów przedszkolnych
i szkolnych przez dofinansowywanie godzin lekcyjnych chóru, sprawowanie opieki merytorycznej nad chórami i dyrygentami, organizowanie warsztatów, konkursów i koncertów, a także zamawianie kompozycji przeznaczonych dla chórów dziecięcych i młodzieżowych.

Strona informacyjna projektu Akademia Chóralna-Śpiewająca Polska
https://www.nfm.wroclaw.pl/spiewajaca-polska

RECITAL WIOLONCZELOWY | STACHURA | WINIARSKA | MIKOSZ | REMFELD
2025-01-17 18:00 - 19:00
Zapraszamy na Recital Wiolonczelowy studentów Akademii Muzycznej w Katowicach przy fortepianie Jakub Stachura.
W programie kompozycje F. Schuberta, C. Debussy-ego oraz S. Prokofiewa.
Pobierz bezpłatne BILETY
Papierowe bilety dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju od 03.01.2025

"The Last Christmas Song" Concert
2025-01-18 18:00 - 19:00
Przemysław Orszulik to muzyk pochodzący ze Stonawy, która sąsiaduje bezpośrednio z miastem Karwina. Od najmłodszych lat kształcił się w karwińskiej szkole muzycznej im. Bedřicha Smetany, a obecnie studiujący na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego. Muzyk oprócz licznych koncertów jako wokalista i pianista jest również aranżerem oraz kompozytorem. Na sezon zimowy 2024/2025 przygotował program koncertu świątecznego składającego się z autorskich aranżacji kolęd i utworów świątecznych z Polski, Czech oraz zza granicy. Do wykonania programu zaprosił zaprzyjaźnionych muzyków sesyjnych: Tobiasza Itnera – perkusisty, multiinstrumentalisty, aranżera i producenta muzycznego oraz Mateusza Fajkusa – pochodzącego również z Czech basisty, który koncertuje z popularną słowacką piosenkarką Kristiną, Markétą Konvičkovą i wieloma innymi.
Przemysław Orszulik Trio to projekt, który przedstawi koncert wyrażający jak radość z narodzenia Pana, tak spokój i możliwość rozważania wykorzystując klimaty pasterskie.

Repertuar:

Tryumfy króla niebieskiego,
Santa Claus is coming to town,
Byla cesta, byla ušlapaná,
Przybieżeli do Betlejem,
Mizerna cicha,
Narodil se Kristus pán,
Cicha noc,
Dzisiaj w Betlejem,
Kowbojski,
White Christmas,
Moja cisza,
Gore gwiazda.

Wejściówki do pobrania w Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl

Koncert: ,,Out of the Dark''
2025-01-24 18:00 - 19:00
Projekt VIVA LA CLASSICA! we współpracy z Wiedeńskim Instytutem Wiesenthala ds. Studiów nad Holokaustem (VWI) i Exilarte
Zło za czasów panowania III Rzeszy posiadało wiele wymiarów. Jednym z pomysłów na „oczyszczenie” kultury było całkowite zakazanie wykonywania muzyki wielu kompozytorów, którzy decyzją władz nie komponowali w myśl ideologii nazistowskiej, byli pochodzenia żydowskiego lub należeli do innych mniejszości narodowych, zostali zdyskryminowani ze względu na swoją orientację seksualną lub płeć, a ich spuściznę nazwano dosłownie ,,sztuką zdegenerowaną”.
Prześladowani artyści byli zmuszeni do emigracji, żeby przetrwać i móc dalej tworzyć. To ich muzykę, często całkiem nieznaną, pragniemy dziś Państwu zaprezentować i przybliżyć, a tym samym przyczynić się choć w małym stopniu do jej popularyzacji. Szczególnie cieszy nas, że udało nam się znaleźć również utwory kobiet kompozytorek, które były niejako podwójnie zdyskryminowane. Swoistą misją i siłą nas, muzyków – wykonawców jest to, że możemy tchnąć w te utwory nowe życie i ocalić je od zapomnienia.
Tytułowa pieśń „Out of the Dark” (według pieśni Vally Weigl) pochodzi z cyklu pieśni ,,Along the moving darkness” skomponowanego między 1965 a 1977 r.
„Czasami wahałam się, czy powiedzieć innym ludziom, że jestem kompozytorką, ponieważ patrzyliby na mnie protekcjonalnie […] Ludzie myślą, że to w porządku, aby kobiety interpretowały dzieła innych ludzi, a nie, żeby wykonywały kreatywne prace przywódcze pracując w charakterze kompozytora lub dyrygenta Niewiele kobiet osiągnęło w tej dziedzinie pozycję, na jaką zasługują. Zajęło to trochę czasu i zajmie nam jeszcze więcej czasu, abyśmy jako kompozytorki mogły zaistnieć.”
(Cytat z Lynn Grasberg. „Vally Weigl: Music’s Renaissance Woman”. Tłumaczenie: Sophie Fetthauer)
W naszym programie przedstawiamy utwory Vally Weigl, Josimy Feldschuh, Henriëtte Bosmans, Vitezslavy Kapralovej, Rosy Wertheim, Ruth Schönthal, Waltera Arlena, Mieczysława Wajnberga i Ericha Wolfganga Korngolda. Ich kompozycje powstawały w emocjonalnie trudnych okolicznościach, podczas ucieczki, w więzieniu lub na wygnaniu, towarzyszyła im tęsknota i melancholia, a także nostalgiczne spojrzenie wstecz na „utraconą” Europę, ich ojczyznę.

Julitta Dominika Walder, sopran

Mateusz Kasprzak-Łabudziński, skrzypce

Piotr Lato, klarnet

Joanna Sochacka, fortepian

Elizaveta Kapustina, instalacja wideo

Pobierz bezpłatny BILET od 03.01.2025 (evently.pl)
Papierowe bilety dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu – Zdroju od 10.01.2025

Wprowadzenie do koncertu

KONCERT | TAŃCE RÓŻNYCH NARODÓW
2025-01-25 18:00 - 19:00
Bilety dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl od 10.01.2025

Wykonawcy:
Duet fortepianowy
Anna Dębowska-Jaroszek
Andrzej Pikul

Przy udziale Uczniów Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. prof. Józefa Świdra w Jastrzębiu-Zdroju z klasy perkusji mgra Henryka Kierskiego Nikoli Świerczek, Oliwiera Godlewicza i Mateusza Kapciaka

Program koncertu:

Franciszek Schubert
Marsz wojskowy G-dur D 733
Maurycy Moszkowski
Polonez h-moll
Krakowiak G-dur
Zygmunt Noskowski
Kujawiak b-moll
Mazur F-dur
Antoni Dworzak
Taniec słowiański C-dur
Johannes Brahms
Tańce węgierskie: G-moll, d-moll, f-moll, fis-moll, Des-dur
Edward Grieg
Taniec norweski A-dur op.35
Taniec Anitry ze suity Per Gynt
Samuel Barber
Pas de deux
Taniec szkocki
Geronimo Gimenez
Wesele Luisa Alonso ( tańce hiszpańskie) Opracowanie Manuel Casares

O artystach:

Anna Dębowska – Jaroszek
absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie fortepianu prof. dr hab. Andrzeja Pikula. Swoje umiejętności doskonaliła na pianistycznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. K. Kennera, prof. E. Bukojemską, E. Indjica, a także kursach kameralistyki wokalno – fortepianowej, gdzie pracowała pod kierunkiem m. in. H. Ochsa, L. Spitzera, R. Ambroziaka. Występowała w Polsce, Holandii, Szkocji, Niemczech, Szwecji, Wielkiej Brytanii i USA; jako solistka między innymi z Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie i Tarnowską Orkiestrą Kameralną. Brała udział w festiwalach: Festiwal Pianistyki Polskiej, Tydzień Talentów, Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych, Dni Karola Szymanowskiego, Festiwal Kraków 2000, Festiwal Kameralistyki Wokalnej Voice & Piano, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych Duettissimo. Wielokrotnie zapraszana była na kursy mistrzowskie, gdzie jako akompaniator pracowała z tak znakomitymi pedagogami jak prof. Alison Pearce (Londyn), prof. Christian Elßner (Drezno), prof. Charlote Lehmann (Hannover), prof. Ryszard Karczykowski, prof. Helmuth Rilling (w ramach Internationale Bachakademie Stuttgart).
Autorka monografii Kameralistyka fortepianowa Josepha Jongena. Od ewolucji języka muzycznego po zagadnienia wykonawcze. Jest jednym z inicjatorów projektu Jane Stirling, który realizowany jest przy udziale potomków zapomnianej uczennicy Fryderyka Chopina. W ramach projektu koncertowała w Szkocji, w miejscach związanych ze szkockim tournee F. Chopina w 1848 roku, a także wydała płytę CD zawierającą m.in. utwory F. Chopina wykonane na fortepianie historycznym marki Pleyel, na którym F. Chopin koncertował w Szkocji w 1848 r. Obecnie w ramach projektu Jane Stirling trwają prace nad budową bazy wiedzy na temat pobytu Fryderyka Chopina w Szkocji.
Dr hab. Anna Dębowska-Jaroszek łączy działalność artystyczną z pracą dydaktyczną jako adiunkt w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej w Krakowie.

ANDRZEJ PIKUL
Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie (1980) w klasie fortepianu prof. T. Żmudzińskiego. Dalsze studia pianistyczne odbył w mistrzowskiej klasie prof. P. Badury-Skody w Hochschule für Musik w Wiedniu (1981–1983). Uczestniczył także w licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pianistów (m.in. A. Jennera, V. Perlemutera, G. Agostiego, T. Vasarego).
Laureat Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1981), Międzynarodowego Konkursu Foundation Cziffra w Senlis (1983), Konkursu Radiofonii Europejskiej Bratysława 85.
Występował na wszystkich kontynentach w prestiżowych salach koncertowych w kraju, a także w większości krajów europejskich oraz w Australii, Brazylii, Chile, Chinach, Izraelu, Japonii, Kolumbii, Turcji, USA i Nowej Zelandii oraz Republice Południowej Afryki (m. in. w Musikverein we Wiedniu, Wigmor Hall w Londynie, Norsk Opera w Oslo, Izumi Hall w Osace, Teatrze Narodowym w Brasilii, Teatrze Wielkim w Ningbo, Conservatory of Sydney, Hamilton Performing Art Center, Afriforum Theatre w Pretorii).
Uczestniczył w festiwalach: Pianistyki Polskiej w Słupsku, Vratislavia Cantans, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Muzyka w Starym Krakowie, Międzynarodowych Dniach Kompozytorów Krakowskich, Encuentro de Musica International De La Serena (Chile), Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym w Bucaramandze (Kolumbia), Leipiziger Chopin Tage (Niemcy), Kosicky Hudobny Jar (Słowacja), Sofia Music Weeks (Bułgaria), Festiwalu im. I. I. Sollertyńskiego w Witebsku (Białoruś) oraz Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Kijowie (Ukraina).
Prowadził mistrzowskie kursy pianistyczne w Australii, Brazylii, Chile, Chinach, Francji, Hiszpanii, Izraelu, Japonii, Niemczech, Portugalii, Turcji, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Nowej Zelandii i RPA. Vistiting Professor w Kobe College (Japonia 2002/2003) oraz na Uniwersytecie im. Jana Gutenberga w Moguncji (2011/2012). Był jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych (m.in. Andorra, Barcelona, Fushan, Hongkong, Jaen, Ningbo, Osaka).
Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, Österreichische Rundfunk und Fernsehen, Radio Suisse Romande oraz nagrań płytowych: Dux 0320 – K. Szymanowski: IV Symfonia koncertująca op. 60 i A. Tansman: Suita na 2 fortepiany i orkiestrę (płyta uzyskała nagrodę KLASSIK HEUTE); Dux 0552/0553 – A. Ginastera: Wszystkie dzieła fortepianowe, Dux 0929 – Franz Liszt: Italia; Dux 0927/0928: F. Chopin: Polonezy). Ma w swoim dorobku polskie i światowe prawykonania utworów XX i XXI w. Wielu kompozytorów współczesnych dedykowało mu swoje kompozycje, które były prezentowane na 5 kontynentach (między innymi Tadeusz mach, Krystyna Moszumańska-Nazar , Józef Rychlik, Anna Zawadzka-Gołosz)
Jest profesorem zwyczajnym w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Wykształcił wielu znakomitych pianistów, laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.
W uznaniu osiągnięć artystycznych i dydaktycznych uhonorowany został: przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi (2016), przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Brązowym (2008) i Srebrnym (2024) Medalem „Gloria Artis” (2008), nagrodą „Excellence in Teaching” (2007) oraz nagrodą Marszałka Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi” (2008).
W roku 2022 otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za całokształt działalności artystycznej.

Piano Love | Koncert Walentynkowy
2025-02-07 17:30 - 18:30
Prezydent Miasta Jastrzębie-Zdrój zaprasza na magiczny wieczór muzyki i poezji!
7 lutego 2025 roku o godzinie 17:30 w sali koncertowej odbędzie się wyjątkowy koncert walentynkowy „PIANO LOVE”.
Na scenie wystąpią pedagodzy Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. prof. Józefa Świdra w Jastrzębiu-Zdroju, którzy zaprezentują niezapomniane utwory:
🎭 z musicali,
🎥 muzyki filmowej,
🎵 i operetek.
Koncert wzbogacą romantyczne wiersze o miłości jastrzębskiej poetki Beaty Śliwki, które dodadzą wieczorowi nastrojowego uroku.
To doskonała okazja, by celebrować miłość i piękno muzyki w towarzystwie poezji.
Wstęp na koncert jest bezpłatny (bezpłatne wejściówki do pobrania w Urzędzie Miasta Jastrzębie – Zdrój/ Wydział Kultury), a atmosfera – niezapomniana.
Niech „PIANO LOVE” stanie się muzycznym i poetyckim początkiem Waszych Walentynek!
Serdecznie zapraszamy! ❤️

O poetce:
Beata Śliwka urodziła się w Jastrzębiu-Zdroju w rodzinie pochodzenia szlacheckiego herbu Abdank. Ukończyła liceum humanistyczne oraz prawo i administrację na Wydziale Prawa Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Wiersze debiutancko publikowała w Gazecie Żorskiej a latach 90 XX wieku oraz na portalu internetowym wiersze serwis- Miłośnicy Poezji w latach 2007-2009.
W 2017 roku ukazał się jej debiutancki tomik „Zatrzymaj się na chwilę”-Wydawnictwo Poligraf,
a w 2018r drugi tomik „Gwiaździsta droga Twoja”- również w formie e-book.
W 2018 roku wydała wiersze we wspólnym przedsięwzięciu z Wydawnictwem Astrum pt.: ”Antologia poetów współczesnych. Wiersze dla dzieci ed.6” oraz w 2019 roku Antologię „Kobieta zmienną jest”
z tymże wydawnictwem. Wydała kilka wierszy we wspólnym almanachowym tytułem „Jastrzębie Zdrój Poetów 11” pod przewodnictwem Stowarzyszenia „Drabina’-Wydawnictwo Black Unicorn.
W 2019 roku uzyskała stypendium od Prezydent miasta Jastrzębia-Zdroju Anny Hetman, na realizację programu poprzez rozwój literacki i artystyczny dzieci i młodzieży miasta wraz
z wydaniem tomiku poezji dziecięcej pt.:„Dziecięce psoty”. Prowadziła zajęcia z dziećmi
przedszkolach, szkołach podstawowych i ośrodkach pomocy społecznej dla dzieci. Wszelkie spotkania autorskie indywidualne lub z grupą poetycką odbywały się na przestrzeni lat 2017-2023 w Bibliotece Miejskiej oraz
w Księgarni Autorska Jastrzębie-Zdrój, Pszczyńskiej Bażantarni.
W ramach tego samego roku ukazał się jej kolejny tomik pt: „Człowiek i Anioł” – wydawnictwo Astrum.
W latach 2019-2022 pełniła funkcję redaktora Pisma Literacko-artystycznego BEZKRES.
Rok 2020 to rok antologii we współpracy z Międzynarodową Grupą literacko-Artystyczną Kwadrat
pt:” Metafora Współczesności” oraz grupą Słowa zamknięte w wersach pt:”Magia wersów. Rozkołysanie” a także Antologia „Muślin” poezja intymna Wydawnictwo Dobrota -BEZKRES. oraz „Zwierzenia zwierza: – wydawnictwo Dobrota Pisma literacko-artystycznego Bezkres.
W latach 2019-2020 można było poetkę słuchać na panelu radiowym Radio Guardian
w cyklicznej audycji PIÓRO FENIKSA wraz z innymi poetami. A także w latach 2020-2021
w Ogrodach Roberta Tondera poezji czytanej w audycji „Czytam Wasze wiersze”
Poetka w czerwcu 2020 roku, zdobyła wyróżnienie podczas konkursu literackiego
kategoria poezji, zorganizowanego przez Teatr Ziemii Rybnickiej pt: „Będzie dobrze”.
Rok 2021 to antologia „Wiersze sercem pisane” _wydawnictwo Astrum, a także wydany tomik poezji sensualnej pt: „Pieszczoty słowem”- wydawnictwo Astrum. W tym samym roku została powołana przez Prezydent Miasta Annę Hetman, do Jastrzębskiej Rady Kultury miasta Jastrzębie-Zdrój.
Rok 2021-2022 –Udział w konkursie miasta „Talenty Miasta 2020 r, „Talenty Miasta 2022” który odbył się Jastrzębiu-Zdroju. Prace plastyczne poetki jako obrazy olejne na płótnie a także wybrana poezja zostały zaprezentowane w Parku Zdrojowym miasta i w Hali Widowisko – Sportowej miasta.
Natomiast w roku 2023 uzyskała nagrodę główną za wiersz „Wolę być”, w konkursie poetyckim „Poetyckie rozgrzeszenie” – Zamek Grodziec Officyna Cafe. W roku 2023 wzięła udział udostępniając poezję, w antologii charytatywnej „Niosąc pomoc Filipkowi”.
Obecnie współpracuje z radiem Głos literacki, w którym jako dziennikarz i redaktor prowadzi własną audycję poetycką pt: „Poezja pisana duszą” w każdy poniedziałek o godz. 17,00, podczas której reprezentuje poezje własnego autorstwa jak i polskich poetów. A także przygotowuje się do wernisażu malarsko-poetycko na dzień 09-03-2025r-Łazienki Trzy Jastrzębie-Zdrój.
Poetka zredagowała kolejne tomiki: „Kryształowe zwierciadło” „Fale dźwięku”, „Delirium serca”, oraz „Kryminał wierszem pisany”. Obecnie pracuje nad nowym tomikiem pt: „Zagubione motyle”.
Pracuje również nad prozą o Żołnierzach Wyklętych, która oparta jest na pamiętniku jej dziadka Władysława Skarbek oraz na faktach historycznych.
Poetkę można czytać na stronach:

http://www.facebook.com./beatapoets
https://sztukaoczamisliwki.pl
http://patronite.beatasliwka.pl
Tik Tok – beti8778
FB Przystań Poetycka
Instagram sztukaoczamisliwki

Dźwięki Dobra – Koncert Charytatywny
2025-02-13 17:30 - 19:30
Z ogromną radością zapraszamy na koncert charytatywny „Dźwięki Dobra”. Tego wieczoru usłyszycie wyjątkowe wykonania wielu muzyków– zarówno w klimacie klasycznym, jak i rozrywkowym. Będzie to niezapomniane wydarzenie, pełne emocji, pasji i wsparcia dla tych, którzy tego najbardziej potrzebują.
Podczas koncertu odbędzie się zbiórka i aukcja charytatywna na rzecz Drużyny A – Ani, Alicji i Aleksandra, trojaczków, którzy przyszli na świat w 25. tygodniu ciąży i potrzebują intensywnej rehabilitacji.
Każda złotówka przekazana na leczenie dzieci ma ogromne znaczenie.
Drużyna A to trojaczki, które walczą z licznymi trudnościami, jakie wynikają z wcześniactwa. Ania cierpi na mózgowe porażenie dziecięce, jest niewidoma, nie mówi. Ala zmaga się z podobnymi problemami, w tym z obustronnym niedosłuchem. Olek, oprócz problemów ze słuchem, ma opóźniony rozwój i trudności społeczno-emocjonalne. Ich historia jest pełna wyzwań, ale również nadziei na poprawę dzięki odpowiedniej rehabilitacji.
Pomóż nam zebrać środki na leczenie tych dzielnych dzieci!
Każda złotówka się liczy, a wspólnie możemy zmienić ich życie na lepsze.
Dołącz do aukcji, bądź z nami tego wieczoru i pomóż Dźwiękom Dobra!

Piano Concert I | Arthur International Music Festival
2025-02-14 18:30 - 19:30
Wstęp wolny (do ilości miejsc na sali tj. 364).

Piano Concert II | Arthur International Music Festival
2025-02-15 18:30 - 19:30

Koncert Wodecki, Rodowicz i Dżem... Najpiękniejsze Utwory
2025-02-17 18:30 - 19:30
Artyści:
Beskid SoundProject Orchestra pod batutą Maestro Sebastiana Niemczyckiego
Soliści: Emilia Bożęcka, Zofia Kliś, Ewa Boczarska, Weronika Zoń, Dariusz Lekki, Mariusz Haczek, Tomasz Pietraszko
Chór Mieszany Akord z Żywca
Formacja taneczna Aqua Dance
Koncert realizować będzie Mateusz Okrzesik (grupa FAMO)

Bezpłatne wejściówki do pobrania w w Państwowej Szkole Muzycznej (papierowe) i na evently.pl (elektroniczne)

Music Concert I
2025-02-21 18:00 - 19:00

Music Concert II
2025-02-22 18:00 - 19:00

Koncert Pamięci Józefa Świdra
2025-03-03 18:00 - 19:00
Prezydent Miasta Jastrzębie- Zdrój Michał Urgoł zaprasza na koncert Pamięci Józefa Świdra.

Polonez na obój, klarnet i fagot – 4 min.
Allegretto – na flet i fortepian – 7, 38 min.
Mini – Quintetto na flet,obój,klarnet,róg i fagot -12 min
Andante na obój i fortepian – 5,15 min.
Improwizacja na klarnet i fortepian – 7,50min.
Sonata na fagot i fortepian cz. II i IV – 7,50 min.
Miniatury liryczne na flet,obój,klarnet, róg i fagot. – 12.20 min.

Wykonawcy:
Łukasz Zimnik – flet
Piotr Pyc – obój
Roman Widaszek – klarnet
Waldemar Matera – róg
Marek Barański – fagot
Dagmara Niedziela – fortepian

Muzyczny Dzień Kobiet
2025-03-06 18:00 - 19:00
Program 6.03.2025
J. Strauss aria Adeli z „Zemsty nietoperza”
2. „Miłość to niebo na ziemi
3 Giuditta – Kto me usta całuje, ten śni
4. „Nie żegnaj mnie Argentyno”
5. Memory
6. Sama wciąż – Nedznicy
7. Core in grato
8. O sole mio
9. Maria
10. Co sie dzieje oszaleję
11. Ach, jedz do Varazdin
12. Usta milczą
13. The Prayer
14. Duet z Upiora w operze
15. Time to say goodbay
Wioletta Białk – Sopran
Rafał Talarczyk – Tenor
Ewa Zug – Fortepian
Ze względu na bezpłatny charakter wydarzenia uprzejmie prosimy o przybycie i zajęcie miejsc najpóźniej 5 minut przed rozpoczęciem koncertu. Po tym czasie niewykorzystane miejsca zostaną udostępnione osobom oczekującym, co może skutkować brakiem gwarancji wejścia dla spóźnionych posiadaczy biletów. Dziękujemy za Państwa zrozumienie i współpracę.

Miłosz Magin utwory mało znane i niedawno odkryte | Weronika Górska-Mikosz
2025-03-07 18:00 - 19:00
Repertuar:
Miłosz Magin
Preludium nr 1 op.3 ( Prélude no 1 op. 3) Presto Agitato ~ 1min 15 s
Sonata fortepianowa nr 3: (Sonate no 3 pour piano) ~ 33 min 20 s
Andante
Lento doloroso
Allegro appassionato
Molto vivace e leggiero
Marche funèbre – Lento
Allegro furioso
PRZERWA
Sonata fortepianowa nr 4: (Sonate no 4 pour piano) ~ 19 min 20 s
Allegro molto
Presto leggierissimo
Lento
Allegro con fuoco
Tryptyk Polski: (Triptyque Polonais pour piano) ~ 9 min
Mazur (Mazurka vive)
Kujawiak (Mazurka lente)
Oberek (Danse paysanne)
O Artystce:
Weronika Górska-Mikosz
Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu. Przez 12 lat rozwijała swoje umiejętności w klasie fortepianu mgr Ireny Burskiej, by w 2018 roku ukończyć z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st. im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu.
Weronika Górska-Mikosz jest absolwentką studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. dra hab. Zbigniewa Raubo oraz dra Łukasza Trepczyńskiego. Miała przyjemność studiować również na ”Musik und Kunst Privatuniversitat der Stadt Wien” w Wiedniu w klasie prof. Markusa Prause w ramach programu Erasmus +. W ramach tego samego programu, jako pianistka-kameralistka, ukończyła praktyki dla absolwentów w Katedrze Smyczkowej na Uniwersytecie w Ostrawie w 2024 roku. Oprócz działalności solowej, ważną dziedziną rozwoju jest dla niej gra kameralna, której tajniki zgłębiała m.in. pod kierunkiem prof. dr hab. Reginy Michalak, dr Magdaleny Duś oraz dr Anny Czaickiej-Jaklewicz.
Weronika Górska-Mikosz jest kilkukrotną laureatką Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Wrocławia. Z sukcesami brała udział w licznych konkursach na szczeblu ogólnopolskim, a także międzynarodowym. W 2022 roku została półfinalistką Concours International de Piano de Lyon w Lyonie. W 2023 roku miała przyjemność wystąpić na III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie, dzięki któremu poznała szerzej twórczość kompozytorską Miłosza Magina. W maju tego samego roku, w ramach Koncertu Dyplomantów Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, wykonała Koncert na fortepian, orkiestrę smyczkową i kotły nr 2 Miłosza Magina z towarzyszeniem Orkiestry Maso z Charkowa pod batutą Mirosława Jacka Błaszczyka. W 2024 roku została laureatką Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – „Młoda Polska”, które to stypendium umożliwiło jej realizację projektu nagrania i wydania płyty z wybraną muzyką fortepianową Miłosza Magina.
https://www.facebook.com/weronika.gorska.7946 Instagram – @weronikagorskamikosz

Zachęcamy również do posłuchania płyty nagranej w naszej Sali Koncertowej!

ODWOŁANY Recital Fortepianowy | Michał Kryworuczko
2025-03-08 18:00 - 19:00
Wydarzenie odwołane

Akademicka Orkiestra Barokowa | Concerto solo- Concerto grosso
2025-03-10 18:00 - 19:00
Wystąpią:
Soliści:
Bartłomiej Fraś – skrzypce
Krzysztof Firlus (gościnnie) – kontrabas
Marek Pilch – klawesyn, prowadzenie
Akademicka Orkiestra Barokowa w składzie:
Skrzypce: Bartłomiej Fraś, Sylwia Barcikowska, Artur Jaworski, Weronika Lis, Jacinta Stivrina, Emilia Szłapa
Altówka: Dorota MAlmor, Katarzyna filo, Natalia Bułat
Wiolonczele: Zofia Mikosz, Martyna Remfeld, Nikolet Winiarska
Kontrabas: Krzystof Firlus (gościnnie)
Klawesyn: Szymon Jarzyna, Barbora Pastrňáková, Marek Pilch
Prowadzenie: Gabriela Jaworska, Marek Pilch
W programie:
Johann Ernst Prinz Sachsen von Weimar (1696–1715)
Concerto G major na skrzypce, orkiestrę smyczkową i basso continuo
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Koncert d-moll na 2 skrzypiec, wiolonczelę, orkiestrę smyczkową i basso continuo. „L’estro armonico” op.3 (nr 11) RV 565
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Koncert a-moll BWV 1041 na skrzypce, orkiestrę smyczkową i basso continuo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Koncert Brandenburski G-dur, nr 3 BWV 1048 na troje skrzypiec, trzy altówki, trzy wiolonczele i basso continuo

Ze względu na bezpłatny charakter wydarzenia uprzejmie prosimy o przybycie i zajęcie miejsc najpóźniej 5 minut przed rozpoczęciem koncertu. Po tym czasie niewykorzystane miejsca zostaną udostępnione osobom oczekującym, co może skutkować brakiem gwarancji wejścia dla spóźnionych posiadaczy biletów. Dziękujemy za Państwa zrozumienie i współpracę.

Muzyczny podcast „Opera – podróż przez wieki” KONCERT DLA SZKÓŁ
2025-03-12 13:00 - 14:30
Serdecznie zapraszamy uczniów szkół (od klasy 6 podstawówki ) na wyjątkowy koncert „Muzyczny Podcast: Opera – podróż przez wieki”, który odbędzie się 12 marca 2025 r. o godz. 13:00 w Sali Koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju.
To niezwykłe wydarzenie przeniesie młodych słuchaczy w fascynującą podróż przez historię opery w nietypowej, dynamicznej i angażującej formie. Artyści przybliżą ewolucję opery na przestrzeni wieków, łącząc koncert z elementami dialogu z publicznością oraz ciekawostkami dotyczącymi pracy muzyków.
Wystąpią:🎶 David Stoklosa – tenor🎶 Jacek Jaskuła – baryton🎶 Michał Michalski – fortepian
Koncert ma nie tylko wartość artystyczną, ale także edukacyjną i popularyzatorską – to doskonała okazja, aby zainteresować młodzież operą w przystępny i nowoczesny sposób.
Wstęp na koncert jest bezpłatny.Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejsze zgłoszenie liczby uczestników do 10.03.2025 na adres salakoncertowa@psmjastrzebie.pl lub 797 102 325.
Zachęcamy do udziału i wspólnego odkrywania piękna opery!
