Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju

Koncert bajek i muzyki filmowej dla przedszkolaków i klas I-III
2025-03-20 10:00 - 10:45, 2025-03-20 11:30 - 12:15 (Europe/Warsaw) | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Dla grup obwiązują zapisy tel. 324763705
Dla dziecka z opiekunem wejściówki dostępne na evently.pl

Ze względu na bezpłatny charakter wydarzenia uprzejmie prosimy o przybycie i zajęcie miejsc najpóźniej 5 minut przed rozpoczęciem koncertu. Po tym czasie niewykorzystane miejsca zostaną udostępnione osobom oczekującym, co może skutkować brakiem gwarancji wejścia dla spóźnionych posiadaczy biletów. Dziękujemy za Państwa zrozumienie i współpracę.

Koncert Zespołu Proszę Bardzo
2025-03-21 18:30 - 19:30
do pobrania od 3.03.25
Zespół PROSZĘ BARDZO gustuje w akustycznym brzmieniu i w tym właśnie klimacie proponuje swoim odbiorcom wysłuchanie swoich autorskich utworów. Kompozycje z pogranicza poezji śpiewanej, czasem przeplatają się z rockowym charakterem, stąd trudno jednoznacznie zaszufladkować zespół do konkretnej kategorii muzyki. Jedno jest pewne:
Pisząc swoje teksty i komponując do nich muzykę, udowadniają, że są „odporni” na komercyjne trendy muzyczne a ich autorska twórczość
wynika wyłącznie z pasji i zaangażowania w to co robią.
W roku 2022 do zespołu dołączyli nowi muzycy. Dotychczasowy „monopol”
gitarzystów został skruszony za zgodą zespołu i wskutek krystalicznych dźwięków klawiszy, które odmieniły charakter starszych już kompozycji.
Nie poprzestając na płycie „Jesienny spokój”, zespół na bieżąco tworzy nowe utwory, czego dowodem jest kolejna płyta z roku 2024 – „Dlaczego Jestem i Po co?”.

Koncert bajek i muzyki filmowej
2025-03-26 17:00 - 18:00
bezpłatne bilety do pobrania w Szkole Muzycznej i na evently.pl
Ze względu na bezpłatny charakter wydarzenia uprzejmie prosimy o przybycie i zajęcie miejsc najpóźniej 5 minut przed rozpoczęciem koncertu. Po tym czasie niewykorzystane miejsca zostaną udostępnione osobom oczekującym, co może skutkować brakiem gwarancji wejścia dla spóźnionych posiadaczy biletów. Dziękujemy za Państwa zrozumienie i współpracę.

Kontra- basowe historie
2025-03-29 18:00 - 18:45
Piotr Kucharz – po prostu kontrabasista, aczkolwiek kontrabasista w pełni. Niesiony niskimi dźwiękami podróżuje przez muzykę symfoniczną, operową, kameralną i rozrywkową w każdej jej odsłonie. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, nauczyciel gry na kontrabasie, miłośnik fantastyki Jarosława Grzędowicza i Tomasza Pacyńskiego.

Jarosław Pawłowski – pianista, organista i akompaniator w jednym. Wielozadaniowość to jego żywioł, szczególnie jeśli cel można osiągnąć korzystając z klawiatury fortepianu. Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej, na co dzień nauczyciel w PSM w Raciborzu, jazzowe aspekty swojej duszy rozwija w raciborskiej Grupie Bez Nazwy.

Repertuar:
1. Domenico Dragonetti – 3 walce na kontrabas i fortepian
2. Johannes Brahms – Walc nr 15 A-dur, op. 39
3. Sergiusz Kusewicki – Andante i Walc-miniatura
4. Giovanni Bottesini – Tarantella
5. Piotr Czajkowski – Pieśń bez słów nr 3, op. 2
6. Camille Saint-Saëns – Słoń
7. David Walter – The Elephants Gavotte
Darmowe bilety do pobrania w Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl

Koncert Uczniów- Witaj Wiosno!
2025-04-04 18:00 - 19:00

Marcin Hałat | Filip Bies | Skrzypce i Fortepian
2025-04-06 18:00 - 19:00
Program:
1.W.A. Mozart- Sonata skrzypcowa nr 21, e -moll K.304
2. G. Bacewicz – Sonata nr 1
3. G. Bacewicz – Partita
4. A. Dworzak – Romans op.11
5. H. Wieniawski – Gigue op.23
Marcin Hałat

Skrzypek, improwizator, określany mianem artysty objawiającego nowy świat skrzypiec. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem dr hab. Henryka Gembalskiego, prof. AM oraz Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec dr hab. Roberta Kabary. Jego twórczość to synergia dwóch światów muzycznych: jazzowego i klasycznego, które nieustannie się przenikają oraz nieprzerwanie ze sobą korelują, ukazując artystę nie dającego się zaszufladkować w żadnym z
nich. W swoich kompozycjach w niezwykły sposób łączy wizję muzyki współczesnej połączoną z elementami muzyki jazzowej i improwizowanej.
Artysta jest zapraszany na festiwale muzyki klasycznej, jak i muzyki jazzowej, improwizowanej, m.in: Wielkanocny Festiwal L.van Beethovena, Violin Summit, który odbywa się w ramach Festiwalu Singera, Festiwal Kultury Żydowskiej, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Kopenhagen Jazz Festival, United Europe Jazz Festival, Wrocławski Festiwal Jazzzowy Jazz nad Odrą, Leipziger Jazztage, Chopin in the City Festival/ Chicago.
Współpracując z Sinfoniettą Cracovią, występował na wielu koncertach i festiwalach. Nagrywał dla Sony Classical, Dux, Tv Arte. Jego dyskografia zawiera nagrania zarówno z repertuarem klasycznym, improwizowanym, jak i autorskim. W ostatnim czasie dokonał prawykonania archiwalnych dzieł polskiego twórcy emigracyjnego Karola Rathausa dla wytwórni DUX: „Karol Rathaus – Piano Trios” (2021) oraz „Karol Rathaus – Chamber Works” (2022).
Jest liderem tria The Owl, które tworzy wraz z Krzysztofem Gradziukiem oraz Maciejem Garbowskim. Ich ostatnie albumy to „On the Way” oraz „Improcode” z gościnnym występem Pablo Helda.
W swojej karierze artystycznej otrzymał szereg stypendiów, m.in. Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Marszałka Województwa Śląskiego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
Filip Bies naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 16 lat. W czerwcu 2017 roku z wyróżnieniem ukończył studia II stopnia w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego. Studia I stopnia realizował pod tą samą opieką w poznańskiej Alma Mater. Obecnie jest asystentem na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Prowadzi zajęcia z fortepianu i akompaniuje w klasie dyrygowania. W lutym 2019 roku rozpoczął studia podyplomowe na kierunku kameralistyka fortepianowa w Akademii Muzycznej w Katowicach pod okiem prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej. Jest pianistą udzielającym się koncertowo, biorącym czynny udział w koncertach i festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. W 2017 roku występował jako solista z Orkiestrą Filharmonii Śląskiej pod batutą Marka Wroniszewskiego. W tym samym roku otrzymał nagrodę dla najlepszego pianisty na Międzynarodowym Konkursie im. Bohdana Warhala „Talents for Europe” w Dolnym Kubinie na Słowacji. W 2018 roku występował również jako solista z orkiestrą Państwowej Szkoły Muzycznej w Cieszynie w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Cieszynie. Od 2017 roku wraz z wiolonczelistką Julią Grzegorzewską tworzą duet kameralny, z którym miał okazję wystąpić między innymi na Międzynarodowym Festiwalu im. Philippa i Xawera Scharwenków w Szamotułach, czy na Międzynarodowym Festiwalu i Kursach Mistrzowskich 10. Piła Festiwal & Academy w Pile. Zestół doskonali swoje umiejętności pod okiem wybitnych pedagogów, takich jak: Bartłomiej Nizioł, Marcin Zdunik, Tomasz Lisiecki czy Marcin Sikorski.
Filip Bies poza wykonawstwem muzyki klasycznej szuka także możliwości kreowania nowych przestrzeni brzmieniowych i poszerzania specjalizacji, między innymi w zakresie improwizacji, jak również produkcji muzycznej.

Bezpłatne wejściówki do pobrania w Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i na evently.pl

Ze względu na bezpłatny charakter wydarzenia uprzejmie prosimy o przybycie i zajęcie miejsc najpóźniej 5 minut przed rozpoczęciem koncertu. Po tym czasie niewykorzystane miejsca zostaną udostępnione osobom oczekującym, co może skutkować brakiem gwarancji wejścia dla spóźnionych posiadaczy biletów. Dziękujemy za Państwa zrozumienie i współpracę.

Koncert Uczniów Państwowej Szkoły Muzycznej w Cieszynie
2025-04-07 15:15 - 16:25

Mój pierwszy koncert- Popis uczniów klasy I cyklu 4-letniego
2025-04-07 17:30 - 18:15

Koncert Wiosenny
2025-04-09 17:00 - 18:00
Bezpłatne wejściówki do pobrania w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju
Ze względu na bezpłatny charakter wydarzenia uprzejmie prosimy o przybycie i zajęcie miejsc najpóźniej 5 minut przed rozpoczęciem koncertu. Po tym czasie niewykorzystane miejsca zostaną udostępnione osobom oczekującym, co może skutkować brakiem gwarancji wejścia dla spóźnionych posiadaczy biletów. Dziękujemy za Państwa zrozumienie i współpracę.

Wieczór z fortepianem
2025-04-09 18:45 - 19:30

Mój pierwszy koncert- Popis uczniów klasy I cyklu 6-letniego
2025-04-10 17:00 - 18:00

Recital skrzypcowy | Biernacka & Kawalec
2025-04-11 16:00 - 17:00

"W duecie raźniej- współczesne duety skrzypcowe"
2025-04-11 18:00 - 19:00

Co Słychać w Orkiestrze- Koncert Uczniów Szkoły Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju
2025-04-14 09:30 - 10:15, 2025-04-14 10:30 - 11:15

Muzyczne 4 Pory Roku- Koncert Uczniów Szkoły Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju
2025-04-15 10:00 - 10:45, 2025-04-15 11:30 - 12:15

JAZZtrzębie Festiwal 2025- ODWOŁANE
2025-04-26 19:00 - 21:00
Koncerty w ramach Jazztrzębie zaplanowane na 26.04.2025, zostają odwołane w związku z ogłoszoną żałobą narodową.
Więcej informacji https://jazztrzebie.eu/

19:00 – Nikol Bóková Trio
Koncert wschodzącej gwiazdy czeskiej i europejskiej sceny jazzowej
Nikol Bóková – fortepian
Martin Kocián – kontrabas
Michał Wierzgoń – perkusja
Bezpłatne bilety- informacje na stronie festiwalu
20:30- The Beat Freaks & Dima Bondarev
Koncert uznanych polskich i zagranicznych muzyków jazzowych z wybitnym ukraińskim trębaczem Dimą Bondarevem
Dima Bondarev – trąbka
Michał Starkiewicz – gitara
Tomasz Licak – saksofon tenorowy
Flavio Gullotta – kontrabas
Radek Wośko – perkusja

Bezpłatne bilety- informacje na stronie festiwalu jazztrzebie.eu

Fortepian(o!)- Wokół Mozarta
2025-04-27 18:00 - 19:30

Cometae Quartet & El Tiempo Piano Duo
2025-05-05 18:00 - 19:00
Prezydent Miasta Jastrzębie-Zdrój Michał Urgoł zaprasza na koncert.
Cometae Quartet – kwartet smyczkowy powstały w 2022 roku z inicjatywy czterech instrumentalistek, studentek Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, które połączyła miłość do muzyki kameralnej. Zespół prowadzony jest przez prof. dr hab. Arkadiusza Kubicę – członka Kwartetu Śląskiego. Artystki angażują się w różnorodne projekty muzyczne, zafascynowane są całym spektrum literatury kwartetowej i nie tylko – od klasycyzmu, aż po muzykę najnowszą, wykonując utwory na koncertach kompozytorskich twórców współczesnych.
Na kwartet składa się czwórka utalentowanych artystek – Kaja Rudnicka (I skrzypce), Alicja Iskra (II skrzypce), Dorota Malmor (altówka) oraz Martyna Remfeld (wiolonczela). Członkinie zespołu są laureatkami wielu konkursów oraz brały udział w krajowych i zagranicznych projektach, m.in. International Lutosławski Youth Orchestra, Polskiej Orkiestrze Młodzieżowej LYO, Penderecki Youth Orchestra, Stringtime Niederrhein w Goch, Orkiestrze Młodzi Polscy. Doskonalą również swoje umiejętności na kursach mistrzowskich pod okiem wybitnych pedagogów, m.in. Szymona Krzeszowca, Esther Haffner, Janusza Wawrowskiego, Katarzyny Budnik, Rolanda Baldiniego, Tomasza Strahla, Piotra Janosika, Michała Dmochowskiego.
Ostatnim osiągnięciem kwartetu Cometae jest zdobycie pierwszej nagrody na II Konkursie Kameralnym, organizowanym przez macierzystą uczelnię.

El Tiempo Piano Duo
Duet fortepianowy El Tiempo Piano Duo założony został w 2020 r.z inicjatywy dwojga młodych pianistów – Katarzyny Dąbek i KamilaDąbka.
Postanowili oni współtworzyć zespół, który nie zamyka się naklasyczny repertuar, tylko stale poszukuje nowych inspiracjiw różnych gałęziach sztuki. Zaowocowało to m.in. prawykonaniamitranskrypcji dzieł wielkich symfoników autorstwa Kamila Dąbka.Duet ma na swoim koncie m.in. takie koncerty jak:

Recital w Fortepianarium w Zabrzu (2025)
Festiwal Fortepian(o!) (2024)
Wtorki Kameralne na AM w Katowicach (2024)
Recital w Centrum Kultury Podgórza – Dwór Czeczów (2024)
Koncert na konferencji Idee kompozytorskie vs. sztuka interpretacji (2024)
Festiwal Brahmsowski w Katowicach (2023)
Koncerty w ramach Koła Artystyczno-Naukowego Pianistów (2021–2025)

El Tiempo Piano Duo pracowało z takimi artystami jak Gil Garburg(Silver-Garburg Piano Duo), Joanna Galon-Frant (Metropolis PianoQuartet, Frant Duo), Krzysztof Książek, Arkadiusz Kubica oraz Katarzyna Drogosz
PROGRAM:
Johannes Brahms/Kamil Dąbek – I Symfonia c-moll op. 68
Maurice Ravel/ Kamil Dąbek – Valses Nobles et Sentimentales

Bezpłatne bilety dostępne w Urzędzie Miasta Jastrzębie-Zdrój
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Muzyka Filmowa- Recital Organowy Paweł Seligman
2025-05-06 18:00 - 19:00
Paweł Seligman – organista, pianista, kameralista i pedagog. W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II st. im. Ignacego Jana Paderewskiego w Cieszynie w dwóch specjalnościach – w klasie fortepianu doc. Janusza Seligmana oraz w klasie organów ad. Bogumiły Dunikowskiej. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego i ad. Zygmunta Antonika (2005).
Odbył szereg warsztatów, kursów mistrzowskich i lekcji otwartych z zakresu gry i improwizacji organowej oraz wykonawstwa muzyki dawnej. W latach 1995-2008 był organistą kościoła św. Jana Nepomucena w Brennej Leśnicy. Był również pomysłodawcą i koordynatorem społecznej akcji „Organy dla Brennej Leśnicy”. W ramach akcji zebrano fundusze, które pozwoliły tej niewielkiej parafii na zakup wysokiej klasy organów piszczałkowych. Od 2008 r. pełni funkcję organisty kościoła NMP Królowej Polski w Pogórzu k/Skoczowa (diecezja bielsko-żywiecka).
Jest nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. I. J. Paderewskiego w Cieszynie oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Jastrzębiu-Zdroju, gdzie prowadzi klasy organów. Kierownik artystyczny festiwali „Wieczory Muzyczne w Leśnicy” oraz „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Pogórzu”. Pomysłodawca i kierownik artystyczny Cieszyńskiego Maratonu Bachowskiego – imprezy organowej o zasięgu ogólnopolskim. Jest członkiem Diecezjalnej Komisji Muzyki Sakralnej diecezji bielsko-żywieckiej. Ma na swoim koncie już dziewięć wydanych płyt CD, w tym sześć z solową muzyką organową. Jako akompaniator współpracował m.in. z Akademickim Chórem Politechniki Śląskiej, Chórem „Echo” z Zebrzydowic. W 2016 roku został odznaczony srebrną odznaką honorową Polskiego Związku Chórów i Orkiestr za działalność na rzecz amatorskiego ruchu chóralnego. W 2019 roku odznaczony Srebrną Odznaką Honorową „Za zasługi dla województwa śląskiego”. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i zagranicą (Wielka Brytania, Norwegia, Austria, Francja, Niemcy, Słowacja, Republika Czeska).
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

6 O'CLOCK WITH CHOPIN
2025-05-08 18:00 - 19:00
Juan Serra Pérez

Student kilku najlepszych pedagogów fortepianowych na świecie. Wśród jego nauczycieli znajdują się Prof. Katarzyna Popowa-Zydroń (przewodnicząca jury Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w edycjach 2015 i 2020 oraz nauczycielka Rafała Blechacza) w Akademii

Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Prof. Nino Kereselidze w Madrycie (VI nagroda Konkursu Pianistycznego im. Piotra Czajkowskiego w 1982 roku). Od roku akademickiego 2024-2025 studiuje u Prof. Wojciecha Świtały (finalista Konkursu Chopinowskiego w 1990 roku, laureat nagrody za najlepszą polonezę na tym samym konkursie, juror w ostatnich edycjach). Studiował również u wielu najlepszych nauczycieli w Hiszpanii, takich jak Prof. Gerardo López Laguna, Prof. Julia Díaz Yanes i Prof. Ignacio Marín-Bocanegra. Uczestniczył w licznych festiwalach i kursach mistrzowskich w takich krajach jak Hiszpania, Szwajcaria i Polska. W tych wydarzeniach pracował z legendarnymi pianistami i pedagogami, takimi jak Rena Shereshevskaya, Rafał Blechacz i Alberto Nosè.

Repertuar:
Mazurki op. 24 – F. Chopin
Scherzo op. 39 cis-moll – F. Chopin
Nocturne op. 48 nr 2 f-moll – F. Chopin
Etude op. 10 nr 1 C-dur – F. Chopin
Etude op. 10 nr 11 Es-dur – F. Chopin
Barcarolle op. 60 – F. Chopin
Polonaise-Fantaisie op. 61 – F. Chopin

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Grupa Bez Daty Ważności
2025-05-09 18:30 - 19:30
Zespół GRUPA BEZ DATY WAŻNOŚCI to:

Darek Wierzgoń – wokal
Małgorzata Czyż – wokal
Sławek Chrobok – gitara elektro-akustyczna, harmonijka ustna, ukulele
Marcin Wuwer – gitara basowa, cajon, instrumenty perkusyjne
Jarek Musiolik – gitara elektro-akustyczna, gitara basowa
Radek Sosna – pianino

Zespół brał udział w wielu konkursach i przeglądach poezji śpiewanej i piosenki turystycznej, m.in.: „Kropka” w Głuchołazach, „Szanty na Kopie”, „Wagonowe tralala la” w Jędrzejowie, „Ogólnopolski przegląd piosenki poetyckiej” w Oleśnie, „Przegląd Piosenki Studenckiej” we Wrocławiu, „Jastrzębskie Śpiewania” w Jastrzębiu-Zdroju oraz „Danielka”, gdzie zdobywał liczne wyróżnienia i nagrody.
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Ogrywki dyplomowe
2025-05-10 18:00 - 19:00

Aleksandra & Marcin Hałat
2025-05-18 18:00 - 19:00
Repertuar:
1. Jerzy Fitelberg – Preludium
2. L. van Beethoven- Sonata skrzypcowa nr 8 G-dur op. 30 nr 3
3. Robert Schumann – Fantasiestücke, op.7
4. Tadeusz Zygfryd Kassern – Sonatina na flet i fortepian, 1948 / transkrypcja na skrzypce i fortepian

Aleksandra Hałat
Pianistka, kameralistka i badaczka. Wykłada na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu. W 2018 roku otrzymała stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Laureatka wielu konkursów, m.in. wraz z Agatą Hołdyk otrzymała wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Concours Grieg” w Oslo w kategorii duetów fortepianowych oraz II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Bradshaw & Buono” w Nowym Jorku. Jest członkinią Europejskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Muzyki Kameralnej z siedzibą w Estonii oraz stypendystką Vienna International Pianists i American Institute for Musical Studies. Autorka monografii: „Transkrypcja w muzyce kameralnej jako przestrzeń dla interpretacji pianistycznej”.
Marcin Hałat
Skrzypek, improwizator, określany mianem artysty objawiającego nowy świat skrzypiec. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem dr hab. Henryka Gembalskiego, prof. AM oraz Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec dr hab. Roberta Kabary. Jego twórczość to synergia dwóch światów muzycznych: jazzowego i klasycznego, które nieustannie się przenikają oraz nieprzerwanie ze sobą korelują, ukazując artystę nie dającego się zaszufladkować w żadnym z
nich. W swoich kompozycjach w niezwykły sposób łączy wizję muzyki współczesnej połączoną z elementami muzyki jazzowej i improwizowanej.
Artysta jest zapraszany na festiwale muzyki klasycznej, jak i muzyki jazzowej, improwizowanej, m.in: Wielkanocny Festiwal L.van Beethovena, Violin Summit, który odbywa się w ramach Festiwalu Singera, Festiwal Kultury Żydowskiej, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Kopenhagen Jazz Festival, United Europe Jazz Festival, Wrocławski Festiwal Jazzzowy Jazz nad Odrą, Leipziger Jazztage, Chopin in the City Festival/ Chicago.
Współpracując z Sinfoniettą Cracovią, występował na wielu koncertach i festiwalach. Nagrywał dla Sony Classical, Dux, Tv Arte. Jego dyskografia zawiera nagrania zarówno z repertuarem klasycznym, improwizowanym, jak i autorskim. W ostatnim czasie dokonał prawykonania archiwalnych dzieł polskiego twórcy emigracyjnego Karola Rathausa dla wytwórni DUX: „Karol Rathaus – Piano Trios” (2021) oraz „Karol Rathaus – Chamber Works” (2022).
Jest liderem tria The Owl, które tworzy wraz z Krzysztofem Gradziukiem oraz Maciejem Garbowskim. Ich ostatnie albumy to „On the Way” oraz „Improcode” z gościnnym występem Pablo Helda.
W swojej karierze artystycznej otrzymał szereg stypendiów, m.in. Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Marszałka Województwa Śląskiego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Prysiazhnaya & Chen
2025-05-23 17:00 - 18:00
Program:
Bach – sixth suite prelude,allemande,courante—10’
Beethoven – cello sonata no.5–20’
Schnittke – cello sonata no.1–22’

Yevheniia Prysiazhna – urodziła się w Dnepropietrovsku (Ukraina). W 2001 roku ukończyła studia w Charkowskim Państwowym Instytucie Sztuki im. Iwana Kotlarewskiego w klasie prof. Natalii Melnikovej. W latach 2001-2004 odbyła staż w macierzystej uczelni. Posiada duże doświadczenie jako pianistka – kameralistka. Jest stypendystką Fundacji Marii Jeszczenki i laureatką w kategorii „najlepszy akompaniator konkursu” wielu międzynarodowych konkursów, m.in.: Międzynarodowy Konkurs Instrumentalny dla Młodych Wykonawców „Maestoso Maestro” (2020, Izrael); Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Myrona Polyakina (2020, Ukraina); Międzynarodowy Festiwal „Chords of Khortitsa” (Ukraina); Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Visiting Gogol” (Ukraina); Międzynarodowy Festiwal „Muzyka jest naszym wspólnym domem” (Ukraina); „Caspi Art” (2020, Turcja); XIV Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy (2022, Przeworsk); XX Ogólnopolski Konkurs Młodych Solistów (2022, Jaworzno); XVI Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych we Wrocławiu (2022); Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Smyczkowych (2023, Elbląg); Międzynarodowy Konkurs Smyczkowy “Jak Wieniawski” (2023, Lublin); XXIX Śląski Konkurs Instrumentów Dętych (2023, Dąbrowa Górnicza),V Ogólnopolski Konkurs Perkusyjny “Tamburi Di Canto” (2023, Dąbrowa Górnicza); I Ogólnopolski Konkurs “Mistrzowie Klasyki” (2023, Poznań). Prowadzi aktywną działalność koncertową na terenie Ukrainy. Jest pianistką i kameralistką Charkowskiego Regionalnego Towarzystwa Filharmonicznego. Występowała jako solistka z orkiestrą Charkowskiej Filharmonii.
Hanxiang Chen- Amerykański dyrygent Lawrence Foster opisał Hanxianga jako „bardzo dobrego wiolonczelistę!”, pianistka Maria Szwajger Kulakowska opisała grę Hanxianga jako „czystą radość i przyjemność”. 20-letni chiński wiolonczelista Hanxiang Chen rozpoczął edukację muzyczną w wieku trzech lat w Chinach z ojcem i ciotką, od jedenastego roku życia rozpoczął naukę w szkole średniej przy Konserwatorium Muzycznym w Tianjin w swoim rodzinnym mieście, a później osiągnął zarówno dojrzałość techniczną, jak i rozwój swojej osobowości muzycznej podczas nauki u polskiej wiolonczelistki Anny Banas od piętnastego roku życia w Programie Młodych Talentów Akademii Muzycznej im. Szymanowskiego w Polsce. Następnie rozpoczyna naukę w Akademii Muzycznej im. Szymanowskiego z maksymalną liczbą punktów, aby uzyskać tytuł licencjata.
Jako solista Hanxiang wygrał wyróżniające się konkursy w kraju i za granicą. Jest najmłodszym uczestnikiem i laureatem nagrody specjalnej Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. D. Danczowskiego. Laureat Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. K. Wilkomirskiego. Zdobywca Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. J. Zarebskiego. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Muzyki Współczesnej ISCM. Zdobywca pierwszej nagrody w konkursie solowym Bacha. Zdobywca pierwszej nagrody w międzynarodowym konkursie smyczkowym w Hongkongu.
Hanxiang otrzymał stypendia na wiele kursów mistrzowskich z udziałem Inbala Segeva, Arto Norasa, Romana Jabłońskiego, Kazimierza Michalika, Matsa Lidströma, Na Mury, Santiago Canon Valencia, Konstantina Heidricha, Claudio Bohorqueza, Andrew Marka, Attili Pasztora, Roberta Kabary. Po wysłuchaniu interpretacji koncertu wiolonczelowego R. Schumanna w wykonaniu Hanxianga, Arto Noras pochwalił jego grę jako „prawie perfekcyjny występ”. Grał jako solista we współpracy z orkiestrą kameralną Baltic Neopolis, Nadia-Ukrainian Symphony Orchestra, orkiestrą kameralną Akademii Muzycznej im. Szymanowskiego i koncertował z LGT Young Soloists zarówno jako solista, jak i muzyk orkiestry kameralnej. Grał w wielu ważnych miejscach, takich jak Festspielhaus Baden-Baden; Zamek Królewski w Warszawie; Filharmonia Warszawska; Centrum Pendereckiego; sala koncertowa Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Jego gra była również transmitowana na żywo przez Polskie Radio i The Violin Channel.
Podczas studiów Hanxiang poświęcił się muzyce kameralnej. Jest młodym artystą Rome Chamber Music Festival i Britten Pears Arts. Jest również zapraszany na Aldeburgh Festival w Wielkiej Brytanii. Zdobył trzecią nagrodę i nagrodę specjalną za najlepszą interpretację polskiego utworu napisanego po 1970 roku w Polish Duo Competition. Jest laureatem nagrody specjalnej ze swoim trio fortepianowym na Shanghai Chamber Music Festival, The Gaspard Trio opisało trio fortepianowe Hanxianga jako „obiecujący zespół”. Hanxiang był również prezentowany na J. Kiepury Music Festival z oktetem wiolonczelowym. Jest również członkiem Dumky Studio, w którym regularnie dawał koncerty kameralne z innymi członkami podczas swoich studiów w Chinach. Jest najmłodszym członkiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, od osiemnastego roku życia występuje z NOSPR, dzielił pierwsze miejsce z koncertmistrzami wiolonczeli na wielu koncertach. Jest wielokrotnie zapraszany do występów w Konserthuset Stockholm z orkiestrą kameralną Akademii Nospr. Prowadzi również sekcję wiolonczel Orkiestry Kameralnej Akademii NOSPR pod batutą znanych dyrygentów, takich jak Marin Alsop. Jako koncertmistrz wiolonczeli Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Szymanowskiego dzielił scenę ze światowej sławy artystami, takimi jak Gidon Kremer.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Dotknąć Dźwięku 2
2025-05-24 18:00 - 19:00
W programie:
Henri Vieuxtemps- Sonata niedokonczona op. 60 Scherzo
Henri Vieuxtemps – Elegia op. 30 henri Vieuxtemps – Etiuda c-moll
Henryk Wieniawski – Reverie
Suita tańców Hiszpańskich Sarasateana w opracowaniu Efrema Zimbalista

Wykonawcy:
Kaja Kosowska – fortepian. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Raubo (studia magisterskie) oraz w klasie kompozycji prof. Eugeniusza Knapika (studia licencjackie). Swoje umiejętności rozwijała podczas Kursów Mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Aleksieja Orłowieckiego, Annę Malikovą, Katarzynę Popową-Zydroń, Andrzeja Jasińskiego, Józefa

Stompla, Jerzego Sterczyńskiego, Dang Thai Sona, Lee Kum Singa.Stypendystka Prezesa Rady Ministrów (2001 r.) Laureatka Estrady Młodych 42. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Często występuje z recitalami, prezentując w nich arcydzieła fortepianowe takie jak: „Maski”-Karola Szymanowskiego, „Preludia”-Debussy’ego czy „Iberię”- Isaaka Albeniza. Od kilku lat aktywnie uczestniczy w projektach kameralnych współpracując z wybitnymi solistami i zespołami kameralnymi( Violapiano, Dumicz Ensemble). Jako solistka występowała z takimi orkiestrami, jak Sinfonietta Cracovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach czy Filharmonia Zabrzańska.
Krzysztof Woźniczko – altówka. W 1996 r. ukończył studia na Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie altówki prof. Stefana Kamasy. Jest laureatem wielu ogólnopolskich konkursów dla altowiolistów, a także dla zespołów kameralnych. Największą inspiracją dla Krzysztofa pozostaje do dziś Tabea Zimmermann, która słysząc go prywatnie w 1990 r. zachęciła do wykonania solowego repertuaru altówkowego z towarzyszeniem orkiestry. Od 2007 roku współpracuje z wybitną polską pianistką Moniką Rosca, realizując projekty kameralne a także nowatorskie przedstawienia muzyczno-teatralne. W roku 2011 wspólnie z Markiem Dumiczem powołał do życia Dumicz Ensemble, w którego skład wchodzą najwybitniejsi polscy muzycy. W 2015 roku rozpoczyna współpracę z pianistką Kają Kosowską, poszerzając stale repertuar miniaturowy i sonatowy. Od 2016 roku duet Kosowska-Woźniczko (vel. Violapiano) regularnie koncertuje podczas spotkań ze słuchaczami i można usłyszeć na antenie Polskiego Radia Katowice w ramach audycji „Czy to prawda, że…”.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

ŚPIEW CISZY
2025-05-31 17:00 - 18:00
KONCERT ŚPIEW CISZY
w wykonaniu
Seeing Voices Choir pod dyrekcją Anny Wojtas – Rduch
Silesian Chamber Choir Ad libitum pod dyrekcją Izabella Zielecka-Panek.

Niesamowity koncert, który na celu ma tworzenie środowiska, w którym każdy czuje się mile widziany, szanowany i włączony do społeczeństwa niezależnie od cech osobistych. To koncert, który działa na rzecz usuwania barier i wspieraniu wszystkich osób w ich pełnym uczestnictwie.
Koncert, w którym pochylono się nad inkluzywnym charakterem muzyki, która łączy a nie dzieli. Podczas koncertu integrują się ze sobą dwa chóry, co pozwala się cieszyć tym co w chóralistyce najpiękniejsze – wspólnotą.

Narzędziem, użytym do osiągnięcia tej integracji będzie Polski Język Migowy.

W programie usłyszymy utwory muzyki dawnej, sakralnej, ludowej, rozrywkowej. Zaprezentowane zostaną różne brzmienia muzyki chóralnej w wykonaniu chóru klasycznego i chóru śpiewającego w języku migowym.

SILESIAN CHAMBER CHOIR AD LIBITUM/ Śląski Chór Kameralny „Ad libitum” – zespół z pasją, chór do zadań specjalnych.Powstał w 1999 w Wodzisławiu Śląskim. Chórzyści mieszkają w różnych miejscowościach Śląska, oddalonych o kilkadziesiąt kilometrów i dlatego mówią o sobie „ śląski zespół”. W skład zespołu wchodzą muzycy po wyższych studiach muzycznych, z wieloletnim doświadczeniem w chóralnym śpiewie.
Zespół „Ad libitum” znany jest z podejmowania ciekawych wyzwań muzycznych od muzyki dawnej po współczesną, od dużych form wokalno-instrumentalnych po widowiska multimedialne z udziałem chóru, wielokrotnie prawykonywał kompozycje kompozytorów polskich i zagranicznych. Zespół koncertował w salach koncertowych NOSPR, Narodowego Forum Muzyki, Państwowej Filharmonii i Opery w Koszycach (Słowacja), Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także w Royal Albert Hall w Londynie.
Śpiewacy Ad libitum współpracowali z czołowymi artystami sceny polskiej i europejskiej- zarówno klasycznej, operowej, jak i rozrywkowej (np.: najsławniejszy tenor świata Andrea Bocelli, Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Krzesimir Dębski, Garou, Dawid Podsiadło, Sanah, Anna Maria Jopek, Andrzej Lampert, Urszula, Kayah, Beata Kozidrak, Anna Jurksztowicz, Robert Janowski, Tomasz Filipczak, Krzysztof Cugowski, Piotr Cugowski, Anna Dąbrowska, Janusz Radek, Katarzyna Cerekwicka, a także Artur Żmijewski, Jan Frycz, Krzysztof Ibisz i folklorysta Józef Broda). Uczestniczył w wydarzeniu artystycznym Bankiet u Sanah, realizując z artystką cykl 15 koncertów, które odbyły się w najbardziej prestiżowych salach filharmonicznych w Polsce (m.in. Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, w Cavatinie Hall w Bielsku Białej, w Sali Koncertowej NOSPR w Katowicach, w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii Narodowej w Warszawie. W koncertach na Bankiecie u Sanah uczestniczyło około 35.000 słuchaczy. Zaśpiewał i zatańczył również trasę Uczta nad ucztami, gdzie towarzyszył Sanah podczas koncertów na Stadionie Śląskim, Stadionie w Gdańsku oraz Stadionie Narodowym dla blisko 200 tysięcy słuchaczy.
Nominowany wspólnie z sanah do nagrody Fryderyk 2024 za płytę Bankiet u sanah w kategorii Najlepsze Nagranie Koncertowe/muzyka rozrywkowa.
Zespół koncertował w Czechach, na Słowacji, Litwie, w Rosji, Gruzji, Niemczech, Szwajcarii, Holandii, Ukrainie, Tajlandii, Korei Płd., w Hiszpanii, na Gibraltarze oraz na Filipinach.
Uczestniczył w kilkudziesięciu festiwalach i konkursach w kraju i za granicą, zdobywając około 50 prestiżowych nagród w konkursach międzynarodowych, nagrywał programy dla Polskiego Radia, TVP i Telewizji Polsat, działa jako chóralny zespół sesyjny, wydał 9 autorskich płyt CD.
Założycielem, dyrygentem i managerem zespołu jest prof. dr hab. Izabella Zielecka- Panek.

PROF. DR HAB. IZABELLA ZIELECKA-PANEK
Profesor doktor habilitowana sztuk muzycznych, chórmistrzyni, dyrygentka, profesor w Instytucie Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego, wykładowczyni akademicka, wychowawczyni wielu młodych adeptów sztuki
dyrygenckiej, muzyk-nauczycielka z pasji i z pasją, a także instruktorka rekreacji ruchowej ze specjalnością jeździectwo, hodowczyni koni angloarabskich. Członkini Zarządu Głównego Polskiego Związku Chórów i Orkiestr w Warszawie, Prezes Fundacji Muzyka Bez Granic, pomysłodawczyni i dyrektorka The Prof. Józef Świder International Festival of Music w Cieszynie.
Autorka publikacji naukowych, redaktorka wydawnictw, uczestniczka wielu konferencji naukowych w Polsce i za granicą, członkini rad artystycznych, naukowych i badawczych, jurorka w konkursach międzynarodowych.
W swoim dorobku posiada:
– 75 nagród w międzynarodowych konkursach chóralnych (m.in. w Korei Płd., Filipinach, Szwajcarii, Tajlandii),
– 18 płyt CD,
– ponad 1000 koncertów oraz wiele zrealizowanych utworów chóralnych a cappella,
Współpracowała z czołowymi artystami sceny polskiej i europejskiej zarówno klasycznej, operowej jak i rozrywkowej (np. najsłynniejszy tenor świata Andrea Bocelli, Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Krzesimir Dębski, Garou, Cheryl Porter, sanah, Dawid Podsiadło, Beata Kozidrak, Krzysztof Cugowski, Piotr Cugowski, Stanisław Soyka, Kayah, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Alicja Majewska, Włodzimierz Korcz, Andrzej Piaseczny, Justyna Steczkowska, Tomasz Tomson Lach, Baron, Andrzej Lampert, a także Artur Żmijewski, Jan Frycz, Piotr Polk i Józef Broda).
Wspólnie z prowadzonymi przez siebie zespołami koncertowała w znaczących salach koncertowych: Royal Albert Hall w Londynie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studiu Koncertowym im. Lutosławskiego w Warszawie, Sali koncertowej NOSPR w Katowicach, a także w wielu salach widowiskowych domów kultury, w kościołach w Polsce i na całym świecie.
Przygotowała chór, który towarzyszył Andrei Bocellemu w polskim koncercie w Tauron Arenie w Krakowie dla 23 tysięcy widzów,
Przygotowała zespół do trasy koncertowej The Lord of the Rings in Concerts, gdzie w największych salach widowiskowych Polski, pod dyrekcją Shih Hung Young’a prezentowano na żywo oskarową muzykę Howarda Shora’a, podczas filmu Władca Pierścienie –Drużyna Pierścienia.
Przygotowała Silesian Chamber Choir Ad libitum do trasy Bankiet u sanah czyli 15 koncertów w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Polski. W 2023 pracowała z chórem nad trasą Uczta nad Ucztami, gdzie artyści Ad libitum towarzyszyli sanah podczas koncertów na Stadionie Śląskim, Stadionie Bursztynowym w Gdańsku oraz PGE Narodowym dla blisko 180 tysięcy słuchaczy.
Laureatka nagród (m.in.):
-Złoty Wawrzyn Wodzisławia Śl.,
-nagroda Rektora UŚ za wybitne promowanie Uniwersytetu Śląskiego poprzez działania Chóru Uniwersytetu Śląskiego
-Gorzycka Perła Gminy Gorzyce
-Złoty Odznaka Zasłużona dla Uniwersytetu Śląskiego
-Złoty Laur Ziemi Cieszyńskiej (wspólnie z Chórem UŚ Harmonia)
-Złoty Laur Umiejętności i Kompetencji Śląskiej Izby Gospodarczej
w Katowicach (wspólnie z Chórem UŚ Harmonia)
Promotor i recenzent w przewodach doktorskich, habilitacyjnych i profesorskich, juror w międzynarodowych konkursach chóralnych, wykładowca warsztatów mistrzowskich z zakresu emisji zbiorowej i chóralistyki.

Seeing Voices Choir
powstał w 2024 roku. Chór tworzą pasjonaci języka migowego i muzyki. W składzie zespołu znajdują się: pedagodzy, surdopedagodzy, tłumacze języka migowego, studenci, osoby Głuche, słabosłyszące oraz słyszące. Większość chórzystów wraz z dyrygentką od 2016 r. tworzą również „Niemy” Chór Uniwersytetu Śląskiego, który brał udział m.in. w reklamie tv i kampanii społecznej pt.: „Świat Cię potrzebuje”, występowali także m.in.: w teatrze bielskim, cieszyńskim, podczas jarmarków świątecznych w Cieszynie, eventach organizowanych na rzecz osób z niepełnosprawnościami, a nawet w Zakładzie Karnym w Cieszynie.
Celem zespołu jest propagowanie utworów muzycznych w języku migowym, dostępności dla osób słabosłyszących i Głuchych, integrowanie środowiska słyszących i Głuchych, nauczanie języka migowego oraz krzewienie wiedzy na temat kultury Głuchych.
Zespół chórzystów wraz z dyrygentką tworzą unikatową przestrzeń – Deaf Music.
Dyrygentką chóru jest dr Anna Wojtas-Rduch.
Anna Wojtas-Rduch
Doktor nauk społecznych na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Surdopedagog, tłumaczka języka migowego, dyrygentka „Niemego” Chóru Uniwersytetu Śląskiego, a także dyrygentka Seeing Voices Choir działającego przy Cieszyńskim Ośrodku Kultury „Dom Narodowy” w Cieszynie, propagatorka dostępności dla osób z niepełnosprawnościami, w szczególności dostępności dla osób słabosłyszących i Głuchych.
Autorka zapisu języka migowego w nutach.
Razem z chórami tworzy przestrzeń – Deaf Music.
Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego. Studia doktoranckie ukończyła na Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.
