Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju

SPACE ACT.
2025-07-14 18:00 - 19:00 (Europe/Warsaw) | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Krzysztof Wołek (ur. 1976 w Bytomiu) jest kompozytorem, improwizatorem oraz twórcą instalacji multimedialnych. Jest zaangażowany w promocję współczesnej muzyki akustycznej, elektroakustycznej jak i sztuki multimedialnej. Krzysztof Wołek jest profesorem kompozycji jak i dyrektorem Studia Muzyki Elektronicznej w University of Louisville w USA oraz członkiem komisji programowej Festiwalu „Warszawska Jesień. Kompozytor studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Królewskim Konserwatorium w Hadze. W 2007 roku ukończył studia doktoranckie w zakresie kompozycji i muzyki komputerowej w University of Chicago. Otrzymywał on zamówienia m.in. od takich instytucji jak festiwal „Warszawska Jesień”, Instytut Adama Mickiewicza, Festiwal Prawykonań, Kody, Chicago Center for Contemporary Composition czy ASCAP, granty i stypendia takie jak 2025 Guggenheim Fellowship, Kentucky Arts Council Fellowship, University of Louisville, oraz stypendia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego utwory otrzymały szereg nagród i wyróżnień, między innymi Prix za Mobile Variations przyznana na Concours Internationaux de Musique et d’Art Sonore Elecroacoustiques w Bourges w 2007 roku. Twórczość Krzysztofa Wołka obejmuje różnorodne spektrum prac od czysto akustycznych utworów muzycznych poprzez muzykę elektroakustyczną, improwizowaną, po różnorodne formy instalacji i prac z pogranicza sztuk multimedialnych. Jako wykonawca i improwizator Krzysztof współpracował z wieloma organizacjami i zespołami, między innymi z Tempo Reale, Samem Plutą (Wolek/Pluta Duo), Agatą Zubel i Cezarym Duchnowskim. Jego utwory i projekty były przedstawiane na międzynarodowych festiwalach muzyki i sztuki współczesnej w Europie, Ameryce Północnej, Południowej i w Azji.

Foto: Krzysztof Chrobak

—
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Altowiolista-solista, kameralista, profesor Akademii Muzycznych im. S. Moniuszki w Gdańsku i im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (dr hab. MBA). W 2012 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w klasie prof. W. Klosa na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Członek takich zespołów, jak Bydgoszcz Barok Ensemble, Duo del Gesù, MonoTony Ænsemble. Występował jako kameralista ze znamienitymi artystami, jak D. Sitkovetsky, Ch. Hartmann, A. Levitan, E. i J. Kropfitsch. Laureat prestiżowych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów, nagród oraz stypendiów. Jako solista debiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a jako kameralista z T. Wojnowiczem w Filharmonii Zielonogórskiej. W roli solisty występował z większością orkiestr w Polsce. Zapraszany przez renomowane międzynarodowe festiwale: Baltic Sea Festival, La Folle Journée, Geneva Puplinge Classique Festival, International Viola Congress, Spectrum Music Festival, Aurora Music Festival, Wörthersee Classics Festival czy Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Orędownik altówki i muzyki najnowszej, ma na swoim koncie ponad 60 światowych prawykonań w tym m.in. Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną T. Dixy czy Concerto Passione op. 44 per Viola e Orchestra M. Sewena dedykowany prof. S. Kamasie. Jego artykuły opublikowane są w: Journal of the American Viola Society (USA) oraz na portalu meakultura.pl. Wykładowca na Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie i Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie. Juror konkursów muzycznych m.in. International Johannes Brahms Competition w Pörtschach. Rejestruje albumy dla takich wytwórni fonograficznych, jak NAXOS, Odradek Records (USA), Agencja Muzyczna Polskiego Radia czy GAD Records. Odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie gra na mistrzowskiej altówce Wojciecha Topy z 2020 roku oraz smyczku Marcina Krupy. www.tymendorf.com

Foto: Grzegorz Gawryszewski VERDEN FOTO

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Recital fortepianowy | Jonasz Jochemczyk
2025-08-09 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Program:
F. Chopin:
Mazurki op.24
Nr 1 g-moll
Nr 2 C-dur
Nr 3 As-dur
Nr 4 b-moll
Ballada g-moll op.23
Sonata b-moll op.35
I. Grave. Doppio movimento
II. Scherzo. Molto vivace
III. Marche funèbre
IV. Finale
Nokturn f-moll op. 55 nr 1
Scherzo cis-moll op.39

Jonasz Jochemczyk – urodzony w 2001 roku w Olkuszu. W 2008 roku zaczął naukę gry na fortepianie w Szkole Muzycznej I st. im. W. Kilara w Olkuszu pod kierownictwem mgr Ewy Łydki. Po 6 latach ukończył szkołę pierwszego stopnia oraz rozpoczął naukę w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Krakowie pod opieką prof. dra hab. Gajusza Kęski. W październiku 2020 r. rozpoczął naukę w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. dra hab. Gajusza Kęski. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, m.in. przez: Olgę Łazarską, Mariolę Cieniawe-Puchałę, Piotra Machnika, Piotra Sałajczyka, Valentine Igoshine, Mauricego Martina, Marka Żebrowskiego, Evgueni Sinaiskiego.
Laureat ponad 30 konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, z czego najważniejsze to: II nagroda w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Wiedniu (2021), II nagroda w II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym “Chopin Plus” w Krakowie (2022), III nagroda w 31st Roma International Piano Competition w Rzymie (2022), II nagroda w 4th International Chopin Piano Competition Vienna online (2022), I nagroda w 7th International Online Music Competition “Nouvelles Étoiles” (2023), II nagroda w 3rd Franz Liszt Center International Piano Competition (2023), I nagroda w 4th Swiss International Music Competition (2023), III nagroda w 32nd Roma International Piano Competition w Rzymie (2023), I nagroda w 9th International Online Music Competition “Nouvelles Étoiles” (2024), II nagroda w XIV Concorso Pianistico Europeo “Don Enrico Smaldone” w Angri (2024), II nagroda w III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym “Chopin Plus” w Krakowie (2024), II nagroda w 4 Seasons Vienna International Musician Competition w Wiedniu (2024), I nagroda w 5th Franz Liszt Center International Piano Competition (2025), I nagroda w 5th International Gloria Artist Music Competition in Vienna (2025), I nagroda w 2nd NY Classical Debut Awards (2025).
Koncertował w Warszawie, Krakowie, Katowicach, Łodzi, Rzymie, Wiedniu, Paryżu, Miluzie. W lipcu 2025 roku zadebiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku oraz wystąpił z solowym recitalem w Konsulacie Generalnym RP w Nowym Jorku.
Trzykrotnie otrzymał stypendium Rektora Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie dla najlepszych studentów (2022/2023, 2023/2024, 2024/2025) oraz dwukrotnie Małopolskie Stypendium im. Św. Jana Pawła II dla Mistrzów Edukacji za szczególne osiągnięcia artystyczne (2021/2022, 2023/2024). W grudniu 2024 r. otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.
W kwietniu 2022 roku został laureatem Olkuskiej Nagrody Artystycznej za rok 2021 w kategorii “Młody twórca”.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Beskid Youth Orchestra – koncert finałowy
2025-08-14 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Z radością zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie – koncert finałowy Beskid Youth Orchestra, nowej międzynarodowej orkiestry młodzieżowej, która właśnie rozpoczyna swoją działalność.
W programie:

Milan Novák – Suita z dawnych czasów

Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy f-moll op. 21

Antonín Dvořák – Serenada na smyczki op. 22

Solista: Marek Szlezer – światowej klasy pianista, występujący m.in. w Carnegie Hall i ConcertgebouwDyrygent: Paweł Kotla – międzynarodowej sławy dyrygent, twórca I, CULTURE Orchestra
O PROJEKCIE:
Beskid Youth Orchestra to wyjątkowy międzynarodowy projekt łączący młodych muzyków z Polski, Czech i Słowacji pod kierunkiem wybitnych artystów i pedagogów. Orkiestra powstaje jako platforma współpracy kulturalnej w regionie polsko-słowacko-czeskiego Trójstyku, rozszerzając działalność renomowanego festiwalu „Beskid Classics”.
Projekt pilotażowy (10-15 sierpnia 2025) zgromadzi 22 utalentowanych młodych instrumentalistów w wieku 16-28 lat, którzy pod okiem mistrzów przygotują program koncertowy łączący tradycje muzyczne trzech narodów. Patronem honorowym projektu jest Marszałek Województwa Śląskiego
MISTRZOWSKA KADRA PEDAGOGICZNA
Beskid Youth Orchestra to unikatowa szansa spotkania młodych muzyków z Polski, Czech i Słowacji, ale także pracy pod kierunkiem wybitnych muzyków z trzech krajów:
Rafał Zambrzycki (I skrzypce) – absolwent prestiżowej Yehudi Menuhin School, zwycięzca BBC Young Musician of the Year, były koncertmistrz renomowanego Ensemble Modern, obecnie koncertmistrz NOSPR w Katowicach. Występował z najważniejszymi orkiestrami świata.
Robert Kopelman (II skrzypce) – laureat prestiżowego Carl Flesch International Violin Competition, wykształcony w Bratysławie i Akademii Muzycznej Sibeliusa w Helsinkach, koncertmistrz Państwowej Orkiestry Kameralnej w Żylinie.
Lukas Valasek (altówki) – wykształcony w Konserwatorium Praskim i Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze, uczestnik kursów mistrzowskich z Gérardem Caussé i Shlomo Mintzem.
Jan Kalinowski (wiolonczele) – profesor i dziekan wydziału instrumentalnego Akademii Muzycznej w Krakowie, występował w Carnegie Hall, Concertgebouw i Seoul Arts Center, laureat nagrody Gramophone Editor’s Choice.
Tomáš Karpíšek (kontrabasy) – kontrabasista Filharmonii Czeskiej, regularnie występujący z Wiener Staatsoper i Wiener Philharmoniker, kompozytor, absolwent HfM Freiburg im Breisgau.
SOLISTA KONCERTU
Marek Szlezer – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów, artysta Steinway & Sons, laureat Grand Prix na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie (w wieku zaledwie 12 lat). Występował w Carnegie Hall, Concertgebouw i Wigmore Hall. Profesor Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, odznaczony medalem Gloria Artis.
DYREKTOR ARTYSTYCZNY
Paweł Kotla – dyrygent o międzynarodowej renomie, współpracujący z najsłynniejszymi orkiestrami świata (London Symphony Orchestra, Filharmonia w St. Petersburgu, Narodowa Orkiestra Aten). Założyciel I, CULTURE Orchestra – międzynarodowej orkiestry młodzieżowej, która stała się jedną z czołowych w Europie. Posiada bogate doświadczenie w pracy z orkiestrami młodzieżowymi Polski, Mołdawii, Gruzji, Wielkiej Brytanii i European Union Youth Orchestra. Odznaczony w roku 2025 tytułem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Wiatr w lasku bambusowym
2025-08-16 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Program:

Leigh Howard Stevens: Ostatnia sztuczka Houdiniego
Eric Sammut: Kameleon
Silvius Leopold Weiss: Sonata Lutniowa nr 4 G-dur
Brett William Dietz: Śrubki nie są wymagane
Evelyn Glennie: Mała modlitwa
Keiko Abe: Wiatr w lasku bambusowym

Dr Tomasz Arnold (ur. 1990) jest perkusistą i kompozytorem z Krakowa. Pełni rolę kotlisty i perkusisty na stanowisku pierwszego głosu w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie oraz wykładowcy Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Aktywnie występuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy, łącząc różnorodne zainteresowania muzyczne, obejmujące muzykę klasyczną, współczesną, elektroniczną, improwizowaną oraz muzykę dawną wykonywaną na marimbie.
Tomasz Arnold występował jako solista w Polsce, USA, Niemczech, na Litwie, w Bułgarii, Francji, Włoszech, Chorwacji, Szwajcarii, Meksyku i Chinach. Jest pięciokrotnym laureatem międzynarodowych konkursów perkusyjnych i marimbowych, w tym Percussive Arts Society 50th Anniversary International Solo Percussion Competition, organizowanego podczas festiwalu PASIC w Indianapolis (USA). Otrzymał także prestiżowe nagrody kompozytorskie, takie jak ASCAP Morton Gould Young Composers Award w 2019 roku, oraz liczne stypendia, m.in. Armand Zildjian Percussion Scholarship, Manhattan School of Music International Advisory Board Scholarship, Howard Hanson Scholarship, Marshal Seeman Scholarship, Stephanie Niciszewska-Mucha Dissertation Scholarship, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium „Młoda Polska” oraz Stypendium Edukacyjne Miasta Krakowa.
W latach 2009–2020 Tomasz Arnold mieszkał, studiował i pracował w USA, zdobywając wykształcenie muzyczne na czołowych amerykańskich uczelniach artystycznych. Uzyskał tytuł Doctor of Philosophy (PhD) w zakresie kompozycji na SUNY University at Buffalo, gdzie również pracował jako wykładowca asystent. Posiada także dwa tytuły magistra: Master of Arts z kompozycji (Wesleyan University) oraz Master of Music z perkusji klasycznej, zdobyty w prestiżowej Manhattan School of Music w Nowym Jorku, gdzie kształcił się pod kierunkiem Chrisa Lamba, kierownika sekcji perkusji New York Philharmonic, oraz Duncana Pattona, pierwszego kotlisty Metropolitan Opera. Dodatkowo ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie z perkusji i kompozycji (Bachelor of Music) w renomowanym Eastman School of Music w Rochester, gdzie jego mentorami byli Michael Burritt i inni wybitni pedagodzy.
Po powrocie do Polski w 2020 roku Tomasz Arnold, wspólnie z krakowskim marimbistą Jakubem Frączkiem, założył duet Arnold & Frączek Percussion Duo. Zespół specjalizuje się w grze na melodycznych instrumentach perkusyjnych, wykonując zarówno oryginalne kompozycje Tomasza Arnolda, jak i aranżacje utworów klasycznych. Duet współpracował m.in. z Filharmonią im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Krakowskim Biurem Festiwalowym, Zamkiem Królewskim na Wawelu oraz Center for 21st Century Music na University at Buffalo w USA. W 2023 roku nagrał debiutancki album zatytułowany Chopin Alter-Ego, wydany przez wytwórnię DUX.
Tomasz Arnold jest endorserem amerykańskiej firmy Malletech, produkującej melodyczne instrumenty perkusyjne. Obecnie kontynuuje pracę naukową, przygotowując drugi doktorat na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie analizuje współczesne techniki marimbowe, ze szczególnym uwzględnieniem metodyki Leigh Howarda Stevensa.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Koncert Muzyki Big Bandowej
2025-08-24 17:00 - 18:30 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie wieńczące tegoroczną edycję Międzynarodowych Warsztatów Big Bandowych. W programie koncertu wystąpią:
– Big Band Śląski– Big Band uczestników warsztatów– Goście specjalni, w tym wybitny amerykański saksofonista Andy Middleton, który dołączył do grona wykładowców i solistów koncertu finałowego.
Koncert poprowadzi Andrzej Cezary Zieliński, dziennikarz i prezenter związany z Programem 2 Polskiego Radia.
Wydarzenie stanowi kulminację tygodniowej pracy młodych muzyków, pedagogów oraz zaproszonych artystów i stanowi wyjątkową okazję do wysłuchania muzyki big bandowej w znakomitej interpretacji.
Udział w koncercie jest bezpłatny. Aby wziąć udział, prosimy o odbiór zaproszeń na portierni Państwowej Szkoły Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju w dniach od 20 do 22 sierpnia.

An Evening with Ayako Kitanaka- Piano Recital
2025-09-04 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
W programie:
Paweł Mykietyn – Cztery preludiaKarol Szymanowski – 9 Preludiów op. 1Kazimierz Serocki – Suita preludiówFryderyk Chopin – 24 Preludia op. 28

O Artystce:
AYAKO KITANAKA
Wybitna pianistka japońska średniego pokolenia.
Urodziła się w Osace. Studiowała pod kierunkiem znakomitych profesorów japońskich. Ukończyła Osaka Kyouiku University w roku 2004. Laureatka wielu konkursów pianistycznych w Japonii (między innymi w Osace i Tokio).
W latach 2006/2008 odbyła studia podyplomowe w Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem prof. Andrzeja Pikula uzyskując dyplom z wyróżnieniem.
Jest laureatką pierwszej nagrody na Uczelnianym Konkursie im. Profesora Tadeusza Żmudzińskiego (Kraków 2006), nagrody specjalnej na XX Turnieju im. Księcia Antoniego Radziwiłła w Antoninie.
Uzyskała wyróżnienie na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Koncertowała z dużym powodzeniem w wielu miastach Polski uczestnicząc w znaczących festiwalach (Zakopane, Katowice, Kraków, Słupsk, Iwoniczu Zdroju) a także w integralnym wykonaniu dzieł Karola Szymanowskiego w Krakowie i Paryżu.
Uznana została za wybitną interpretatorkę dzieł Karola Szymanowskiego, którego prawie całą twórczość fortepianową ma w swoim repertuarze. Koncertuje w najbardziej prestiżowych salach w Japonii (Osaka, Kobe, Kioto).
Znaczące miejsce w jej repertuarze zajmuje muzyka polska (F. Chopina, J. Zarębskiego, K. Szymanowskiego, G. Bacewicz, K. Moszumańskiej-Nazar); z powodzeniem propaguje ją w Japonii. Jest profesorem w Kansai Women’s College oraz Osaka Kyouiku Fukushi Vocational School.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Cuore Piano Trio
2025-09-07 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Fot. Sofija Palurovic

CUORE PIANO TRIO:
Zuzanna Budzyńska – skrzypce
Juliet Wolff – wiolonczela
Szymon Ogryzek – fortepianPROGRAM KONCERTU:L. van Beethoven – Trio fortepianowe c-moll op. 1 nr 3, cz. I. Allegro con brioJ. Brahms – Trio fortepianowe C-dur op. 87 nr 2
I. Allegro mdoerato
II. Andante con moto
III. Scherzo. Presto – Poco meno presto
IV. Finale. Allegro giocoso
– PRZERWA –
C. Saint-Saens – Trio fortepianowe F-dur op. 18 nr 1
I. Allegro vivace
II. Andante
III. Scherzo. Presto
IV. Allegro
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Koncert Maksymilian Gromek
2025-09-13 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland

CLARINETTISSIMO: Recital mistrzów klarnetu i fortepianu
2025-09-17 19:00 - 20:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju ma zaszczyt zaprosić Państwa na wyjątkowy wieczór muzyki kameralnej zatytułowany „CLARINETTISSIMO”. To niezwykłe wydarzenie artystyczne zgromadzi na jednej scenie wirtuozów o międzynarodowej sławie, oferując publiczności niezapomniane doznania estetyczne.
Wystąpią dla Państwa wybitni klarneciści: Joë Christophe oraz Piotr Lato. Artystom przy fortepianie towarzyszyć będzie ceniony pianista i kompozytor, Francesco Bottigliero.
W programie koncertu znajdą się starannie dobrane utwory kompozytorów takich jak Francesco Bottigliero, Anna Maria Huszcza, Francis Poulenc, Camille Saint-Saëns, Mieczysław Weinberg oraz Charles-Marie Widor.
Wydarzenie jest częścią mistrzowskich kursów klarnetowych (Masterclass), które odbędą się w dniach 16-17 września 2025 r. w murach naszej szkoły.
Serdecznie zapraszamy melomanów, pedagogów, uczniów oraz wszystkich miłośników sztuki na wieczór pełen artystycznej maestrii.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

KONCERT ABSOLWENTÓW
2025-09-25 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Z największą przyjemnością pragniemy zaprosić Państwa na wyjątkowy wieczór muzyczny – Koncert Absolwentów, który odbędzie się w czwartek, 25 września 2025 roku o godzinie 18:00 w Sali Koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju
To niezwykłe wydarzenie jest celebracją talentu i pasji artystów, którzy swoje pierwsze muzyczne kroki stawiali w murach naszej szkoły. Dziś, jako dojrzali i utytułowani instrumentaliści oraz wokaliści, powracają na scenę, by podzielić się z publicznością swoją sztuką i dojrzałością interpretacyjną.
Wieczór ten będzie sentymentalną podróżą przez różnorodne epoki i style muzyczne. W programie koncertu znajdą się zarówno wirtuozowskie kompozycje solowe, jak i kameralne arcydzieła, od barokowej precyzji Georga Philippa Telemanna, przez klasyczną elegancję Wolfganga Amadeusza Mozarta, aż po namiętne tanga Astora Piazzolli.
Serdecznie zapraszamy wszystkich melomanów, przyjaciół szkoły, przyszłych uczniów oraz mieszkańców naszego miasta do wspólnego przeżywania tego święta muzyki. Niech ten wieczór będzie dowodem na to, że pasja zaszczepiona przed laty, wciąż owocuje i przynosi najpiękniejsze artystyczne doznania.
Wstęp na wydarzenie jest wolny.

PROGRAM KONCERTU

Krzysztof Gajda (tuba) | Akompaniament: Małgorzata Przybyła

A. Catossi – Beelzebub (arr. Julius S. Seredy)

Anna Palka (Kowalska) (fagot) | Akompaniament: Jakub Stachura

Astor Piazzolla – Libertango
Granville Bantock – Hamabdil (Hebrew melody)

Elżbieta Jendrysik (Firla) (fagot) | Akompaniament: Paweł Seligman

Georg Philipp Telemann – Sonata na fagot i b.c.

Andrzej Caniboł (akordeon)

Sergei Voytenko – Revelation

Małgorzata Błasiak (fortepian solo)

Sergiusz Bortkiewicz – II Sonata fortepianowa cis-moll op. 60, cz. II (Allegretto)

Aleksandra Stylok (waltornia) | Akompaniament: Małgorzata Przybyła

W.A. Mozart – Koncert na róg nr 3 Es-dur KV 447, cz. I

Marcelina Błasiak (flet) & Małgorzata Błasiak (fortepian)

G. Hue – Fantazja na flet i fortepian

Zofia Frączek (obój) | Akompaniament: Jakub Stachura

Robert Schumann – Romans nr 1

Patrycja Sobierańska (wokal, akompaniament własny)

Ballada autorska

Kwartet klarnetowy w składzie: Wiktoria Jancz, Kamila Czyż, Bartosz Mazur, Adrian Pietrzak

Astor Piazzolla – 3 Tangos (Contrabajeando, La misma pena, Adiós Nonino)
Bedřich Smetana – Taniec komediantów z opery „Sprzedana narzeczona”

Spotkanie słowno-muzyczne z okazji Roku Tischnerowskiego "W górach jest wszystko co kocham..."
2025-10-02 10:30 - 11:30 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

"NA"- Koncert w ramach Festiwalu Na drodze do nowej harmonii
2025-10-05 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
W dniach 5–29 października 2025 odbędzie się III edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Na drodze do nowej harmonii”. Koncerty zorganizowane zostaną w Jastrzębiu-Zdroju oraz Krakowie, a ich program obejmie zarówno klasyczne arcydzieła kameralistyki, jak i prawykonania najnowszych kompozycji twórców polskich i zagranicznych.
Festiwal od samego początku stanowi przestrzeń spotkań artystów z różnych krajów i środowisk twórczych, łącząc tradycję z nowoczesnymi środkami wyrazu. Jego ideą jest prezentacja szerokiego spektrum współczesnych praktyk kompozytorskich i wykonawczych, w ścisłym dialogu z bogatym dziedzictwem muzyki kameralnej.
Kuratorami festiwalu są prof. dr hab. Piotr Lato oraz dr hab. Maciej Zimka.
I. 5.10.2025 – Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju
„NA”
Wystąpią:

Magdalena Kulig – mezzosopran
Piotr Lato – klarnet
Maksymilian Lipień – obój
Damian Lipień – fagot
Wiesław Ochwat – akordeon
Maciej Zimka – akordeony

Program:

Gustav Mahler – Des Knaben Wunderhorn (wybór)
7 kompozycji nagrodzonych w ramach I Konkursu Kompozytorskiego im. Józefa Świdra (prawykonania):

Alina Dzięcioł: Loops na dwa akordeony
Alina Dzięcioł: Zeitstörung na dwa akordeony
Paweł Konkol: Sounds from the abyss na dwa akordeony
Jan Sanejko: It’s not a world for a sane people na trio stroikowe
Adam Falenta: Martwa natura I (z popiersiem Apollina) na klarnet i akordeon
Aleksander Jan Szopa: WOODWIND TRIO na trio stroikowe
Francesco Bottigliero: Keine Morgendämmerung na klarnet i akordeon

II. 11.10.2025 – Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju
„DRODZE”
Wystąpią:

ProSonus Ensemble (Wojciech Koprowski – skrzypce, Adam Krzeszowiec – wiolonczela, Piotr Sałajczyk – fortepian)

Program:

Haydn – Trio nr 44 E-dur
Chopin – Trio g-moll op. 8
Panufnik – Trio op. 1

III. 25.10.2025 – Sala Koncertowa AMKP w Krakowie
„DO NOWEJ”
Wystąpią:

Ewelina Zawiślak – flet
Ewa Rzetecka-Niewiadomska – klawesyn

Program:

Henryk Mikołaj Górecki – Trzy diagramy op. 15 na flet solo (1959)
Krzysztof Grzeszczak – Aria (2022)
Sławomir Kaczorowski – CON MOTTO (2022)
Bogdan Dowlasz – Lśnienie
Witold Lutosławski – Trzy fragmenty na flet i klawesyn (1953)
Cezary Kurowski – Wnętrza tajemnic na flet altowy i klawesyn (2022)
Cezary Kurowski – Fuge a malo na flet altowy i klawesyn (2022)
Sławomir Kaczorowski – Nowy utwór na flet i klawesyn (2025, prawykonanie)

IV. 29.10.2025 – Muzeum Kościuszkowskie, Kraków
„HARMONII”
Wystąpią:

Maria Sławek – skrzypce
Piotr Lato – klarnet
Wiesław Suruło – flet
Miłosz Mączyński – gitara
Maciej Zimka – akordeon
Wiesław Ochwat – akordeon

Program:

Alicia González – Something else about grief, storms and the ways through it na flet, klarnet i dwa akordeony (2025, prawykonanie)
María Ramírez Sánchez – Silbo na skrzypce, klarnet i akordeon (2025, prawykonanie)
Bra Sánch Pardo – Wiosna na skrzypce, klarnet, flet, akordeon i gitarę (2025, prawykonanie)
Agata Zubel – Ludia i Fu na gitarę solo (1999)
Zbigniew Bargielski – Statek Szaleńców na klarnet i akordeon (2023)

Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Miasta Jastrzębie-Zdrój Michał Urgoł.
Festiwal został objęty patronatami medialnymi: Radio Katowice, TVP 3 Kraków oraz Polmic.pl.

„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura – Interwencje. Edycja 2025”

"DRODZE"- Koncert w ramach Festiwalu Na drodze do nowej harmonii
2025-10-11 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
W dniach 5–29 października 2025 odbędzie się III edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Na drodze do nowej harmonii”. Koncerty zorganizowane zostaną w Jastrzębiu-Zdroju oraz Krakowie, a ich program obejmie zarówno klasyczne arcydzieła kameralistyki, jak i prawykonania najnowszych kompozycji twórców polskich i zagranicznych.
Festiwal od samego początku stanowi przestrzeń spotkań artystów z różnych krajów i środowisk twórczych, łącząc tradycję z nowoczesnymi środkami wyrazu. Jego ideą jest prezentacja szerokiego spektrum współczesnych praktyk kompozytorskich i wykonawczych, w ścisłym dialogu z bogatym dziedzictwem muzyki kameralnej.
Kuratorami festiwalu są prof. dr hab. Piotr Lato oraz dr hab. Maciej Zimka.
II. 11.10.2025 – Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju
„DRODZE”
Wystąpią:

ProSonus Ensemble (Wojciech Koprowski – skrzypce, Adam Krzeszowiec – wiolonczela, Piotr Sałajczyk – fortepian)

Program:

Haydn – Trio nr 44 E-dur
Chopin – Trio g-moll op. 8
Panufnik – Trio op. 1

III. 25.10.2025 – Sala Koncertowa AMKP w Krakowie
„DO NOWEJ”
Wystąpią:

Ewelina Zawiślak – flet
Ewa Rzetecka-Niewiadomska – klawesyn

Program:

Henryk Mikołaj Górecki – Trzy diagramy op. 15 na flet solo (1959)
Krzysztof Grzeszczak – Aria (2022)
Sławomir Kaczorowski – CON MOTTO (2022)
Bogdan Dowlasz – Lśnienie
Witold Lutosławski – Trzy fragmenty na flet i klawesyn (1953)
Cezary Kurowski – Wnętrza tajemnic na flet altowy i klawesyn (2022)
Cezary Kurowski – Fuge a malo na flet altowy i klawesyn (2022)
Sławomir Kaczorowski – Nowy utwór na flet i klawesyn (2025, prawykonanie)

IV. 29.10.2025 – Muzeum Kościuszkowskie, Kraków
„HARMONII”
Wystąpią:

Maria Sławek – skrzypce
Piotr Lato – klarnet
Wiesław Suruło – flet
Miłosz Mączyński – gitara
Maciej Zimka – akordeon
Wiesław Ochwat – akordeon

Program:

Alicia González – Something else about grief, storms and the ways through it na flet, klarnet i dwa akordeony (2025, prawykonanie)
María Ramírez Sánchez – Silbo na skrzypce, klarnet i akordeon (2025, prawykonanie)
Bra Sánch Pardo – Wiosna na skrzypce, klarnet, flet, akordeon i gitarę (2025, prawykonanie)
Agata Zubel – Ludia i Fu na gitarę solo (1999)
Zbigniew Bargielski – Statek Szaleńców na klarnet i akordeon (2023)

Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Miasta Jastrzębie-Zdrój Michał Urgoł.
Festiwal został objęty patronatami medialnymi: Radio Katowice, TVP 3 Kraków oraz Polmic.pl.

„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura – Interwencje. Edycja 2025”

OPERA W OGNIU
2025-10-24 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Czy jesteście gotowi na wieczór, który rozpali Wasze zmysły do czerwoności? Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne – „Opera w Ogniu” – w którym subtelna liryka spotka się z płomiennym dramatem najsłynniejszej opery świata!

Artyści Wieczoru:
Justyna Bujak – sopran
Ukończyła Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie śpiewu prof. Ewy Biegas (2019) oraz Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Ewy Czermak (2015).
Jest laureatką licznych Ogólnopolskich i Międzynarodowych konkursów wokalnych:
– II nagroda (I nie przyznano) oraz 3 nagrody specjalne w IX Ogólnopolskim Konkursie Im. Krystyny Jamroz w Kielcach (2024),
– III nagroda w I Międzynarodowym Konkursie Operowym im. F. Mireckiego w Przemyślu (2023),
– I nagroda oraz dwie nagrody specjalne w I Ogólnopolskim Festiwalu i Konkursie Kameralistyki Wokalnej im. W. Friemanna w Rzeszowie (2023),
– III nagroda w II Ogólnopolskim Konkursie Duetów z Fortepianem w Gdańsku (2022),
– III nagroda w II Ogólnopolskim Konkursie im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy (2021), – I nagroda w Ninth International JSFest 2021 Vocal Competition (Finlandia, 2021),
– Wyróżnienie oraz dwie nagrody specjalne w VII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju (2019),
– III nagroda oraz trzy nagrody specjalne w III Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej ARS ET GLORIA w Katowicach (2019),
– Wyróżnienie oraz nagroda specjalna w 20-th Imrich Godin International Vocal Competition IUVENTUS CANTI ( Słowacja, 2018),
– III nagroda w XIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym ZŁOTE GŁOSY w Warszawie (2018), – II nagroda w Międzyuczelnianym Konkursie dla Duetów Instrumentalnych i Duetów Wokalnych w Łodzi (2018).
W sezonie artystycznym 2023/2024 artystka współpracowała z Muzycznym Teatrem Variete w Krakowie, będąc jednocześnie twarzą 8-miesięcznego cyklu koncertów „Variete Klasycznie” jak również dyrektorem artystycznym oraz sopranistką. Kreowała partie operetkowe, takie jak Liza („Kraina Uśmiechu”) Sylva Varescu („Księżniczka Czardasza”) oraz Gabriela („Wiedeńska Krew”). W 2022 roku debiutowała jako Katherina Cavalieri w spektaklu „Amadeusz” Petera Shaffera (reż. Anna Wieczur, Teatr Dramatyczny w Warszawie). W 2019r. wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową w NFM we Wrocławiu wykonała partię Alessandro z opery „Tolomeo e Alessandro” D. Scarlattiego.
Uczestniczyła w wielu kursach wokalnych w tym mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez: Andrzeja Dobbera, Marka Rzepkę, Lilije Greidane, Errollyn Wallen, Rudolfa Piernay`a, Helenę Łazarską, Iwonę Sobotkę, Agatę Młynarską-Klonowską, Izabele Kłosińską, Ubaldo Fabbri, Stefanie Donzelli, Eve Blahová, Thomasa Heyera, Ewę Biegas, Gerharda Kahrego, Ewę Vesin.
Śpiewała pod batutą takich dyrygentów jak: Marcin Nałęcz Niesiołowski, Piotr Wajrak, Paweł Kotla, Jarosław Thiel, Massimiliano Caldi, Andrzej Kosendiak, Elżbieta Krzyżanowska-Łaboda, Marta Kluczyńska, Sławomir Chrzanowski, Piotr Sułkowski, Artur Wróbel, Benjamin Bayl, Maciej Figas.
Artystka bierze udział w wielu koncertach na terenie kraju i za granicą we współpracy z orkiestrami oraz w koncertach kameralnych z towarzyszeniem znakomitych pianistów. Występowała w najważniejszych salach koncertowych w Polsce, m.in.: NOSPR w Katowicach,
NFM, Zamku Królewskim w Warszawie, Filharmonii Narodowej, Pałacu Prezydenckim w Warszawie, Polskim Radio Radio Katowice, Operze Łódzkiej, Operze i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Zabrzańskiej, Filharmonii Poznańskiej, Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Teatrze Variete w Krakowie, Mieście Ogrodów w Katowicach. Poza granicami kraju koncertowała we Włoszech, Niemczech, Czechach oraz Holandii. Artystka posiada rozległy repertuar który obejmuje arie operowe, oratoryjno-kantatowe oraz dzieła kameralne. Repertuar ten zawiera w sobie muzykę różnych epok, od baroku do współczesności.
Artystka nie boi się również eksperymentować, łącząc śpiew klasyczny z muzyką z pogranicza elektroniki, folku czy muzyki orientalnej w projektach z takimi artystami jak MADIS oraz Piotr Steczek. Z powodzeniem koncertuje także w całym kraju z repertuarem operetkowym oraz musicalowym.
Natalia Płonka – mezzosopran
W 2016r. ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu, we wrześniu 2022r. uzyskała z wyróżnieniem dyplom magistra sztuk Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Biegas oraz dr Ewy Tracz.
Sezon artystyczny 25’-26’ przynosi mezzosopranistce debiut w tytułowej roli Carmen G. Bizeta, premiera produkcji zaplanowana jest na październik 25’ na deskach Opery Śląskiej w Opavie. Śpiewaczka realizowała również partie operowe takie jak: Donna Elvira z Don Giovanniego W.A.Mozarta, Dydona z Dydony i Eneasza H. Purcella na scenie katowickiej AM. Jej repertuar obejmuje wiele partii oratoryjnych, m.in.: Requiem W.A. Mozarta na scenie Filharmonii Koszalińskiej, Weihnachtsoratorium J.S.Bacha na scenie Filharmonii Sudeckiej oraz Filharmonii Gorzowskiej, a także Msza Es-dur S. Moniuszki, czy Petite Messe Solennelle G. Rossiniego. Występowała także w charakterze solistki na scenach m.in. ICE Kraków, Filharmonii Zabrzańskiej, Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, czy scenie kameralnej NOSPR.
Śpiewaczka wielokrotnie uczestniczyła w prawykonaniach współczesnych kompozycji muzyki wokalno-instrumentalnej. W grudniu 2020r. wystąpiła na scenie kameralnej NOSPR w Katowicach, wykonując wiodącą partię wokalną podczas światowego prawykonania utworu Also Schweige Ich Thomasa Hummela pod batutą Szymona Bywalca z towarzyszeniem Orkiestry Muzyki Nowej.
Mezzosopranistka jest laureatką wielu nagród głównych konkursów wokalnych o zasięgu międzynarodowym i ogólnopolskim. W 2024r. została uczestniczką rund finałowych renomowanego konkursu wokalnego Neue Stimmen, w 2023r. została półfinalistką Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. K. Szymanowskiego w kategorii Głos. Oprócz tego jest laureatką: I miejsca na 2. Turnieju Polskich Akademii Muzycznych im. R. Tesarowicza organizowanym przez Teatr Wielki w Łodzi (czerwiec 2022r.), III miejsca na 24. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikuláša Schneidera-Trnavskýego w Trnavie (lipiec 2021r.), I miejsca na 21. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Iuventus Canti im. Imricha Godina we Vrablach (maj 2019r.), III nagrody głównej na III Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej Ars et Gloria w Katowicach (styczeń 2019r.).
Swoje umiejętności wokalne doskonaliła podczas kursów mistrzowskich pod okiem m.in. maestro Piotra Beczały, Mariusza Kwietnia, Andrzeja Dobbera, Eytana Pessena, Stefanii Toczyskiej czy Thomasa Heyera. Za osiągnięcia artystyczne otrzymała Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodoweg i Sportu na rok akademicki 2020/2021.
Michał Dziedzic – tenor
Urodzony w 1992 roku w Brzesku. Naukę śpiewu klasycznego rozpoczął w wieku 14 lat w klasie śpiewu solowego dr Moniki Kucińskiej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Bochni. W wieku 16 lat został uczniem Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego dra hab. Macieja Gallasa. W roku 2011 tym podjął studia dzienne w Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku „Wokalistyka” w klasie śpiewu solowego ks. dra hab. Pawła Sobierajskiego (licencjat). W roku 2020 rozpoczął studia w Uniwersytecie w Ostrawie (Czechy) w klasie śpiewu solowego dr hab. Alexandra Vovka (studia magisterskie). Od 2024 roku jest doktorantem w Uniwersytecie w Ostrawie na wydziale nauk muzycznych w katedrze śpiewu solowego.
Brał udział w licznych warsztatach wokalnych, m.in. prowadzonych przez Bogdana Makala, Jacka Laszczkowskiego, Karinę Skrzeszewską, Ewę Biegas oraz bułgarskiego tenora Kaludiego Kaludova. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez Stefanię Toczyską, Andrzeja Dobbera, Brunę Baglioni czy Izabelę Kłosińską. Jest laureatem licznych konkursów wokalnych m.in. II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym „Ad Gloriam Deiparae” w Bochni, I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Moniki Swarowskiej-Walawskiej w Krzeszowicach, specjalne wyróżnienie im. Jana Kusiewicza w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bella Voce” w Busko Zdroju czy nagroda specjalna w Jubileuszowym Międzynarodowym Konkursie Operetkowo-Musicalowym pod honorowym patronatem maestro Wiesława Ochmana.
Jako aktor-solista w Teatrze Prowincja, a następnie w Polskim Teatrze Historii wykonywał parite głównych postaci w takich spektaklach, jak: „Santo Subito”, „Uczyń mnie Drzewem” czy „Katyń”. Na deskach polskich teatrów muzycznych oraz dramatycznych kreował rozmaite role w operetkach i operach, m.in. Samuel w operetce Piraci z Penzance A. Sullivana, Le Dancaïre w operze „Carmen” G. Bizeta, Boni Kancsianu w operetce „Księżniczka Czardasza” I. Kálmána, Wicehrabia Cascada o Hrabia Daniłło w operetce „Wesoła Wdówka” F.Lehara, Gustav w operetce „Kraina Uśmiechu” F.Lehara, Józef w operetce „Wiedeńska krew” J.Straussa oraz Pappacoda w operetce „Noc w Wenecji” J.Straussa. Prowadzi również działalność koncertową na terenie Polski oraz Czech. Występował w filharmoniach: śląskiej, krakowskiej, świętokrzyskiej, częstochowskiej, filharmonii kameralnej w Łomży oraz czeskiej filharmonii im L. Janecka w Ostravie. W 2022 roku występował w Norwegii ramach Operafestivalu w Oslo. W 2023 roku wykonał solową partię tenorową w utworze Otčenáš autorstwa Leoša Janáčeka wraz z amerykańskim chórem Alumni Yale Chorus pod batutą Arianne Abdela. Współpracował z polskimi oraz zagranicznymi dyrygentami tj. Ruben Silva (Boliwia), Adam Klocek (Polska), Mieczysław Smyda (Polska), Alena Hron (Czechy), Arianne Abdela (USA) czy Noah Horn (USA). W 2024 roku został wyróżniony Nagrodą Starosty Będzińskiego za Osiągnięcia w Dziedzinie Twórczości Artystycznej, Upowszechniania i Ochrony Kultury. W październiku 2025 roku zadebiutuje na deskach czeskiej opery Slezskégo divadlo w Opavie w roli Don José w operze „Carmen”.
Jan-Kanty Mikosz – fortepian
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat w rodzinnym mieście, w Poznaniu. Już od najmłodszych lat zdobywał nagrody na konkursach ogólnopolskich jak i międzynarodowych.
W 2022 roku ukończył studia magisterskie pod kierownictwem prof. Zbigniewa Raubo oraz dr Łukasza Trepczyńskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Na kursach i lekcjach mistrzowskich, miał okazję kształcić się pod okiem wielu wybitnych pedagogów m. in. A. Vardiego, R. Urasina, A. Jasińskiego, K. Jabłońskiego, O. Rusiny, A. Malikovej, W. Świtały, T. Ungara, J. Sterczyńskiego, M. Pabicha, A. Palety-Bugaj, czy N. Demidenko.
W ostatnich latach odkrył swoje powołanie w dziedzinie kameralistyki, której kształcił go prof. Grzegorz Biegas. Do swoich osiągnięć kameralno-wokalnych zalicza m.in. I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna w Rzeszowie z sopranistką Justyną Bujak. W tym samym składzie wspólnie zdobyli: III nagrodę na II Ogólnopolskim Konkursie Duetów z Fortepianem (2022), II nagrodę na VII Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym dla Duetów wokalnych (2019) oraz tytuł finalisty na XX Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi (2019). W XXI edycji tego konkursu (2022) uzyskał powtórnie tytuł finalisty tym razem z Trio Fortepianowym wraz z Bartłomiejem Frasiem (skrzypce) oraz Michałem Kozińskim (wiolonczela). Ipsum Trio – gdyż tak się nazywają – mają na swoim koncie szereg tytułów laureata na konkursach międzynarodowych: Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Atlancie (2021), I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Lugano (2021) oraz 3 nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej KraCamera (2022, Kraków).
Od 2024 roku Jan-Kanty jest doktorantem w Szkole Doktorskiej Solowego i Zespołowego Współczesnego Wykonawstwa Muzycznego na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Nie przegapcie tego wyjątkowego połączenia wirtuozerii, elegancji i ognistego temperamentu. „Opera w Ogniu” to więcej niż koncert – to spektakl, który na długo pozostanie w Waszej pamięci.
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

SCHUBERTiada
2025-10-25 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Zapraszamy Państwa w podróż do intymnego i pełnego liryzmu świata Franza Schuberta, jednego z największych geniuszy epoki romantyzmu. Tego wieczoru, w wykonaniu znakomitych artystów, zabrzmią zarówno jego najpiękniejsze pieśni, jak i mistrzowskie dzieła instrumentalne.
Program koncertu, utkany z pereł kameralistyki, ukaże bogactwo emocji i melodyjną inwencję kompozytora, prowadząc słuchaczy przez krajobrazy pełne zadumy, miłości, natury i tęsknoty.
W programie: Franz Schubert (1797-1828)
Moment musical As-dur, D. 780
Auf dem Strom (Na strumieniu), D. 943
Transkrypcje pieśni na klarnet i fortepian:
Du bist die Ruh (Ty jesteś spokojem)
Im Frühling (Na wiosnę)
Auf dem Wasser zu singen (Śpiew na wodzie)
Sonata a-moll „Arpeggione”, D. 821
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto
Allegretto c-moll, D. 915
Der Hirt auf dem Felsen (Pasterz na skale), D. 965
Wystąpią:
Sylwia Olszyńska – sopran Paweł Cal – waltornia Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka Oleh Malovichko – klarnet Andrzej Pikul – fortepian

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Koncert zaduszkowy
2025-10-29 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland

Muzyka Dawna - Persona Grata | Polskie wątki w barokowym gobelinie
2025-10-30 19:00 - 20:30 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Johann Sebastian Bach (1675 – 1750) – Suita orkiestrowa nr 3 D-dur, BWV 1068
Johann Gottlieb Graun (1703 – 1771) – Koncert d-moll na violę da gamba i orkiestrę smyczkową, IA 927
przerwa
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767) – Koncert polski G-dur, TWV 43:G7
Johann Gottlieb Goldberg (1727 – 1756) – Koncert klawesynowy d-moll
Wykonawcy
Marcin Świątkiewicz – klawesyn, dyrygent
Krzysztof Firlus – viola da gamba
Orkiestra Arte dei Suonatori
Program zatytułowany „Polskie wątki w barokowym gobelinie” to podróż zespołu Arte dei Suonatori w poszukiwaniu śladów polskiej kultury i historii w twórczości barokowych mistrzów.
Wieczór rozpocznie się od wykonania III Suity orkiestrowej D-dur Johanna Sebastiana Bacha w oryginalnej wersji na orkiestrę smyczkową. Okres twórczości Bacha przypadł na czas bliskich relacji polsko-saskich.
Kompozytor spędził prawie trzy dekady, mieszkając i pracując w Lipsku w Saksonii, kraju rządzonym przez elektorów Fryderyka Augusta I i Fryderyka Augusta II, zasiadających jednocześnie na tronie Polski (jako
August II i August III). W 1736 roku Bachowi przyznano zaszczytny tytuł Królewskiego Polskiego i Elektorskiego Saksońskiego Kompozytora Nadwornego.
Polskie wątki są szczególnie widoczne w muzyce Georga Philippa Telemanna. Jako Kapellmeister na dworze hrabiego Erdmanna von Promnitza na Śląsku, Telemann zafascynował się „autentycznym i barbarzyńskim pięknem” polskiej i morawskiej muzyki ludowej. Zintegrował on te inspiracje w niezrównany sposób, czego przykładem jest Koncert Polski G-dur, obfitujący w rytmy charakterystyczne dla tańców polskich. Program tego wieczoru to okazja, by dać się ponieść wirtuozowskim koncertom, które również mają swoje
historyczne powiązania z Saksonią. Usłyszymy koncert na violę da gamba Johanna Gottlieba Grauna oraz koncert na klawesyn Johanna Gottlieba Goldberga. Ten ostatni urodził się w Gdańsku, ale już w wieku dziesięciu lat wyruszył do Lipska, gdzie rozpoczął naukę u samego Johanna Sebastiana Bacha. To właśnie nazwisko Goldberga na zawsze utrwaliło się w tytule słynnych Wariacji Bacha, które to, jak głosi legenda, grał swojemu pracodawcy, by złagodzić jego bezsenne noce.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Marcin Hałat Improcode Quartet
2025-10-31 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Projekt zakłada współpracę muzyków z Polski i Francji, których łączą podobne zainteresowania artystyczne oraz wrażliwość muzyczna. W centrum przedsięwzięcia znajduje się nowatorskie podejście do jazzu, oparte na improwizacji, autorskiej kompozycji i kolektywnym tworzeniu nowych brzmień.
Zespół tworzy międzynarodowy kwartet jazzowy w składzie: skrzypce, gitara, kontrabas i perkusja. To połączenie instrumentów otwiera szerokie pole dla eksperymentów brzmieniowych i poszukiwań muzycznych. Artyści koncentrują się na dialogu i wzajemnej inspiracji, budując muzykę, która powstaje na styku różnych doświadczeń oraz kultur muzycznych.
Projekt obejmuje serię koncertów, które mają na celu nie tylko prezentację efektów wspólnej pracy, ale także podkreślenie wartości współtworzenia i otwartości na nowe formy ekspresji. Improwizacja stanowi tu narzędzie do odkrywania nieoczywistych przestrzeni w muzyce, a wspólne kompozycje stają się punktem wyjścia do swobodnych, twórczych interpretacji.
Celem projektu jest rozwijanie wspólnego języka muzycznego, który łączy tradycję i nowatorstwo, doświadczenie i świeżość spojrzenia, indywidualne głosy artystów i ich kolektywną energię.
Skład:

Marcin Hałat (Polska)- skrzypce
Maciej Garbowski (Polska)- kontrabas
Ivann Cruz (Francja) – gitara
Peter Orins (Francja) – perkusja

Marcin Hałat – skrzypek, improwizator, określany mianem artysty objawiającego nowy świat skrzypiec. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec. Jego twórczość to synergia dwóch światów muzycznych: jazzowego i klasycznego, które nieustannie się przenikają oraz nieprzerwanie ze sobą korelują, ukazując artystę nie dającego się zaszufladkować w żadnym z nich. W swoich kompozycjach w niezwykły sposób łączy wizję muzyki współczesnej połączoną z elementami muzyki jazzowej i improwizowanej. Współpracując z Sinfoniettą Cracovią, występował na wielu koncertach i festiwalach. Nagrywał dla Sony Classical, Dux, Tv Arte. Jego dyskografia zawiera nagrania zarówno z repertuarem klasycznym, improwizowanym, jak i autorskim. Jest liderem tria The Owl, które tworzy wraz z Krzysztofem Gradziukiem oraz Maciejem Garbowskim. Ich ostatnie albumy to „On The Way” oraz „Improcode” z gościnnym udziałem pianisty Pablo Helda.
Maciej Garbowski to ceniony kontrabasista, kompozytor i improwizator, którego twórczość łączy głęboką świadomość muzyki europejskiej z nowoczesnym językiem jazzowym. Jego styl wyróżnia się wirtuozerią, bogactwem brzmieniowym i unikalnym podejściem do melodyki oraz harmonii. Inspiruje się zarówno współczesną muzyką klasyczną, jak i improwizacją, czerpiąc wpływy m.in. z twórczości Lutosławskiego i Pendereckiego. Przez 17 lat był wykładowcą i adiunktem w dwóch polskich akademiach muzycznych, kształcąc kolejne pokolenia muzyków. Jest twórcą Institute Of Music Performance w Katowicach, nowatorskiej instytucji edukacyjnej, której misją jest rozwój kreatywnych metod wykonawstwa i improwizacji. Jako współzałożyciel tria RGG, współpracował z artystami światowego formatu, takimi jak Evan Parker, Samuel Blaser, Verneri Pohjola, Anders Jormin, Lena Willemark, Andrzej Bauer czy Cezary Duchnowski. Występował na najważniejszych festiwalach w Europie i Azji, a jego nagrania, wydawane przez renomowane wytwórnie, zyskały uznanie międzynarodowej krytyki.

Ivann Cruz – przed rozpoczęciem przygody z jazzem i muzyką improwizowaną studiował grę na gitarze klasycznej. Uzyskał dyplom DEM (Diplôme d’Études Musicales) w zakresie gry na gitarze jazzowej w Konserwatorium w Lille, tytuł magistra kompozycji muzycznej oraz dyplom DEA (Diploma of Advanced Studies) w zakresie praktyki artystycznej. Podczas studiów uniwersyteckich uczył się improwizacji u lendarnego Freda Van Hove’a. Występował na scenach we Francji i za granicą, koncertując w Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Regularnie komponuje i wykonuje muzykę do teatru i filmu, a także prowadzi warsztaty i kursy mistrzowskie poświęcone zbiorowej improwizacji w konserwatoriach w Lille i Tourcoing. Od 2021 roku rozwija prace łączące środowisko naturalne z twórczością muzyczną, włączając do tego podejścia wymiar ekologicznej odpowiedzialności.

Peter Orins – francuski perkusista, kompozytor i współzałożyciel kolektywu Muzzix. Wykształcony klasycznie, pierwsze kroki stawiał w zespołach rockowych, później – w latach 90. – zainteresował się jazzem, muzyką eksperymentalną i improwizowaną. Komponuje dla teatru, kina, filmów animowanych i tańca współczesnego. Współtworzy m.in. zespoły Kaze, Toc i Abdou/Dang/Orins. Nagrywał, koncertował i improwizował z tak uznanymi artystami jak Sophie Agnel, Jean-Luc Guionnet, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Ikue Mori, Didier Lasserre, Joke Lanz, Maciej Garbowski, Petr Vrba, Michael Zerang, Dave Rempis, Nate Wooley czy Jarry Singla.

Polskie hity na fortepian- Aranżacje Kuba Stachura
2025-11-07 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Bilety papierowe dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju od 14.10.2025 (Limit 2 na osobę)
O Artyście:
Jakub Stachura – pianista, kompozytor i pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Raubo.
Laureat licznych konkursów pianistycznych i kameralnych, m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Opus” oraz I nagrody w Konkursie Interpretacji Muzycznej im. Wandy Wiłkomirskiej.
Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Orkiestrą Stowarzyszenia Afidare Musicae, Orkiestrą Symfoniczną POSM im. Karola Szymanowskiego.
Zdobywca wyróżnienia w prestiżowym Tokyo Scoring Strings Competition, aktywnie rozwija się również jako kompozytor muzyki filmowej i ilustracyjnej.
W 2023 roku wydał autorski album „AI Reflections” na platformie Spotify – łączący brzmienia symfoniczne i elektroniczne
w stylistyce cinematic i ambient.
Na co dzień naucza fortepianu w PSM im. prof. Józefa Świdra w Jastrzębiu-Zdroju oraz pracuje jako pianista w Akademii Muzycznej w Katowicach. Twórca kanału KubaPIANO na platformie YouTube, gdzie publikuje aranżacje muzyki filmowej, seriali, muzyki popularnej oraz własne kompozycje.
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

MONIKA KRUK | JUSTYNA STANEK
2025-11-08 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Wejściówki papierowe dostępne w Państwowej Szkole Muzycznej od 14.10.2025 (Limit 2 na osobę)
Utwory kameralne polskich (również śląskich) kompozytorów na obój i fortepian.

G. Bacewicza Sonatina na obój i fortepian
A. Szałowski Sonatina na obój i fortepian l
Witold Szalonek „Pastorale” na obój i fortepian
Kisielewski Suita na obój i fortepian
Józef Świder Andante na obój i fortepian
Jerzy Gablenz – Arabeska na obój i fortepian

O Artystkach:
MONIKA KRUK – FORTEPIAN
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu – studiów pianistycznychposzerzonych o profil coachingu wokalnego: dyplom w klasie fortepianu Michała Szczepańskiego i klasie
kameralistyki Magdaleny Blum (2012). Ukończyła także Międzywydziałowe Podyplomowe Studium Pieśni w Warszawie. Duży wpływ na jej rozwój artystyczny miały spotkania z takimi indywidualnościami świata
muzycznego, jak m.in. Jerzy Marchwiński, Olga Pasiecznik, Jadwiga Rappé, Stephen Drury, Esther de Bros, Ubaldo Fabbri czy Ronan O’Hora. Współpracowała także ze znakomitymi flecistami, jak Aldo Baerten, Mario Carolli, Paolo Taballione czy Carlo Jans. Laureatka stypendiów i wielu nagród w konkursach kameralnych w Polsce i za granicą, m.in. nagrody Chopin 2010 dla najlepszego pianisty kameralisty podczas II Letniej Akademii Śpiewu w Sopocie czy dyplomów za wyróżniający się akompaniament (m.in. XVII Międzynarodowy
Konkurs Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Międzynarodowy Konkurs „Stonavská Barborka” w Kromieryżu, Międzynarodowy Konkurs „Písňová Soutěž B. Martinů” w Pradze). Artystka wielokrotnie
występowała w najważniejszych salach koncertowych w Polsce, takich jak Filharmonia Narodowa, Narodowe
Forum Muzyki we Wrocławiu, filharmonie w Łodzi, Częstochowie, Jeleniej Górze, Studio Koncertowe im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie i in. Otrzymała liczne stypendia i wyróżnienia. W 2021 roku razem z
Aleksandrą Kubas-Kruk (sopran) oraz Anną Bernacką (mezzosopran) wzięła udział w prawykonaniu pieśni Mieczysława Wajnberga do wierszy Juliana Tuwima oraz Adama Mickiewicza, nagrała także płytę Weinberg
(un)discovered z tymi repertuarem. W roku 2023 ukazała się jej kolejna płyta z nieznaną dotąd muzyką kameralną Paula Caro – kompozytora dawnego Breslau. W 2019 roku Monika Kruk obroniła pracę doktorską i
obecnie pracuje na macierzystej uczelni jako pianista korepetytor w klasach śpiewu. W tej roli zapraszana jest także na kursy i warsztaty. Od kilku lat współpracuje z Narodowym Forum Muzyki w ramach projektu Polski Narodowy Chór Młodzieżowy oraz z Fundacją „Europejczyk” w roli kameralisty podczas letnich Warsztatów
„Zagraj z mistrzem” w Gnieźnie. Pełni funkcję dyrektora generalnego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki
Kameralnej im. Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego w Dusznikach-Zdroju oraz Letniego Festiwalu Kameralnego „Muzyka w dawnym Wrocławiu”. Wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą jest inicjatorką i
organizatorką Wrocławskiego Forum Kameralistów.
JUSTYNA STANEK- OBÓJ
Oboistka. W 2013 r. ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie Tomasza Miczki. Jest laureatką konkursów w kategorii solowej oraz kameralnej, m. in. II nagrody w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2012). Otrzymała I-wszą nagrodę na IX Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Instrumentów Dętych w Warszawie (2012) w kategorii kwintet klasyczny oraz drugą nagrodę na VIII Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Instrumentów Dętych w Warszawie w kategorii trio stroikowe (2010). Współpracowała z takimi zespołami jak Orchestre Philharmonique de Marseille, Praska Orkiestra Kameralna, Narodowa Orkiestra Polskiego Radia, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy. Jako solistka wystąpiła z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach oraz NFM Filharmonią Wrocławską pod batutą Giancarlo Guerrero w Koda Center w Pecs. Podwójny koncert na obój, harfę, orkiestrę smyczkową i perkusję Witolda Lutosławskiego wykonała razem z harfistką Malwiną Lipiec-Rozmysłowicz, z którą w późniejszym czasie dzieliła niejednokrotnie scenę m.in. podczas Festiwalu „Mosty Kultury” we Wrocławiu, czy XXXIX Kluczborskich Koncertów Muzyki Organowej i Kameralnej.
Z zamiłowania kameralistka, założycielka zespołu Phantasy Group, z którym wystąpiła na kilku festiwalach w Polsce, m. in. podczas koncertu finałowego XII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Pelplinie, koncertu na 58 Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej czy 39 Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Słupsku. W 2019 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych. Od 2013 roku pracuje w NFM Filharmonii Wrocławskiej na stanowisku muzyka solisty, a od 2022 roku jest wykładowcą w klasie oboju Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2024 roku otrzymała stypendium Samorządu Województwa Dolnośląskiego dla osób zajmujących się twórczością artystyczna oraz upowszechnianiem kultury czego owocem był cykl koncertów kameralnych wykonanych razem z pianistką Moniką Kruk w Pałacach Dolnego Śląska.
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Dla Ciebie Polsko
2025-11-12 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland

Niemczycki Quintet
2025-11-16 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert zespołu Niemczycki Quintet, którego program stanowi oryginalne połączenie bluesa, klasyki i góralskiego etno jazzu.
Koncert poprowadzi Sebastian Niemczycki – artysta doskonale znany i wyjątkowo ceniony przez naszą publiczność.
Wystąpią:
Sebastian Niemczycki – fortepian, prowadzenie
Tomek Pietraszko – gitara
Paweł Feikisz – instrumenty pasterskie
Filip Pach – perkusja
Patryk Gibas – bas
Gościem specjalnym wieczoru będzie wokalistka Kamila Kiecoń.
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Efekt Chopina | Chopinowskie Recitale Fortepianowe | Bartosz Skłodowski
2025-11-23 18:00 - 19:30 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Bartosz Skłodowski

Bartosz Skłodowski rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Janiny Garści w Jeleniej Górze pod kierunkiem mgr Ewy Wieczorek.
Kontynuował swoją edukację w klasie fortepianu mgr Iriny Oleszkiewicz w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze, którą ukończył z wyróżnieniem. Następnie uzyskał tytuł magistra sztuki w klasie fortepianu prof.Waldemara Wojtala w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a potem również stopień doktora sztuki w tej samej uczelni.

Jako utalentowany pianista, Bartosz Skłodowski odnosi liczne sukcesy na polu konkursowym, zarówno na szczeblu krajowym, jak i międzynarodowym. Wśród jego najważniejszych osiągnięć znajdują się m.in.: Grand Prix i Nagroda Ambasady RP w Lubljanie za najlepsze wykonanie mazurka F. Chopina na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Golden Ring” (Radovljica, Słowenia), 1. miejsce oraz nagroda publiczności na „Mauro Paolo Monopoli Competition” (Barletta, Włochy), a także 4.miejsce na 52. Ogólnopolskim Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Bartosz Skłodowski prowadzi aktywną działalność koncertową, prezentując swoje umiejętności na renomowanych scenach muzycznych świata. Mimo młodego wieku, odniósł już znaczące sukcesy, występując z recitalami i koncertami w krajach takich jak: Czechy, Niemcy, Włochy, Hiszpania, Belgia, Słowenia, Maroko, Chiny, Japonia i Dubaj.

Do jego najważniejszych osiągnięć koncertowych należą występy w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio Koncertowym S1 Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku oraz Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto, Bartosz Skłodowski występował pod pomnikiem Fryderyka Chopina w Łazienkach Królewskich w Warszawie, w domu urodzin Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli oraz w słynnej Zhongshan Hall w Taipei, na Tajwanie.

W listopadzie 2021 roku wykonał cykl 21 recitali chopinowskich, promując polską kulturę na Expo2020 Dubai. Pianista regularnie uczestniczy w festiwalach muzycznych, takich jak „Międzynarodowy Festiwal Chopinowski” w Dusznikach Zdroju czy „Chopin nad wodami Motławy” organizowany przez Filharmonię Bałtycką w Gdańsku. Warto również wspomnieć o jego solowym debiucie na „Festiwalu Ljubljana” w Ljubljanie, w roku 2018. Bartosz Skłodowski stale doskonali swoje umiejętności poprzez udział w kursach i lekcjach otwartych prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak: Yulianna Avdeeva, Nikolai Demidenko, Dang Thai Son, Andrzej Jasiński, Piotr Paleczny i inni.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.

Efekt Chopina | Chopinowskie Recitale Fortepianowe | Piotr Pawlak
2025-11-27 18:00 - 19:30 | Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. prof. Józefa Świdra w Jastrzębiu-Zdroju, Tadeusza Kościuszki 13a, Jastrzębie-Zdrój, 44-330, Poland
Piotr Pawlak

Urodził się 20 lutego 1998 r. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, a obecnie studiuje w International Piano Academy Lake Como. Zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów, m.in. V Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maj Lind w Helsinkach i XI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Darmstadcie. Laureat Konkursów Chopinowskich w Pekinie (2016), Budapeszcie (2018) i Krakowie (2019), Międzynarodowego Konkursu im. Paderewskiego w Bydgoszczy (2022) i Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (2023). Występował w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach, Rosji, Gruzji i w większości krajów Europy. Jako solista występował z wieloma orkiestrami, a także na licznych festiwalach, takich jak Kissinger Sommer w Bad Kissingen czy „Chopin i jego Europa” w Warszawie.
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.Organizator informuje, że bezpłatne wejściówki nie gwarantują miejsca po rozpoczęciu wydarzenia; osoby, które nie zajmą miejsc co najmniej 5 minut przed koncertem, mogą zostać zastąpione przez oczekujących słuchaczy.

Koncert Akordeonowy | Ochwat | Zimka | Łuc
2025-11-28 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Zapraszamy na wyjątkowy koncert akordeonowy organizowany w ramach 9. Międzynarodowej Konferencji Artystyczno-Naukowej „Na drodze do nowej harmonii”.
W programie znajdą się dzieła współczesnych kompozytorów, m.in. Claudio Jacomucciego, Andrzeja Krzanowskiego, Oxany Omelchuk, Piotra Peszata, Teoniki Rożynek, Artura Zagajewskiego, Krzysztofa Pendereckiego oraz Myrosława Skoryka.
Wystąpią wybitni akordeoniści: Wiesław Ochwat, Maciej Zimka i Rafał Łuc — solo, w duecie i w finale w trio.
Wieczór pełen nowych brzmień, elektroniki i muzycznych eksperymentów — serdecznie zapraszamy!

W programie
Claudio Jacomucci – Wonderlands (2008), 5 min
– Wiesław Ochwat (akordeon)
Andrzej Krzanowski (1951) – Capriccio (1988), 5 min
– Maciej Zimka (akordeon)
Oxana Omelchuk (1975) – Fünf Widmungen an die verborgenen Empfänger na akordeon i taśmę (2013), 10 min
Piotr Peszat (1990) – The Poetry of Silence [#2] na amplifikowany akordeon i audio playback (2025), 10 min

Teoniki Rożynek (1991) – sator na akordeon i elektronikę (2023), 9 min
– Rafał Łuc (akordeon)
Artur Zagajewski (1978) – Birds na 2 akordeony i taśmę (2009), 10 min
– Wiesław Ochwat, Maciej Zimka (duet akordeonowy)
Krzysztof Penderecki (1933) – Ciaccona in memoriam Giovanni Paolo II (2008), 7 min
Myrosław Skoryk (1893) – Melodia (1982), 4 min
– Rafał Łuc, Wiesław Ochwat, Maciej Zimka (trio akordeonowe)
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.Organizator informuje, że bezpłatne wejściówki nie gwarantują miejsca po rozpoczęciu wydarzenia; osoby, które nie zajmą miejsc co najmniej 5 minut przed koncertem, mogą zostać zastąpione przez oczekujących słuchaczy.

Efekt Chopina | Chopinowskie Recitale Fortepianowe | Michał Dziewior
2025-11-29 18:00 - 19:30 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Program koncertu
Fryderyk Chopin:• Mazurki op. 24 – g-moll, C-dur, As-dur, b-moll• Nokturn c-moll op. 48 nr 1• Walce op. 34 – As-dur, a-moll, F-dur• Nokturn H-dur op. 62 nr 1• Polonez As-dur op. 53
Michał DZIEWIOR ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Wojciecha Świtały oraz studia podyplomowe na Universitat fur Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Jana Jiracka von Arnim.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak wybitnych pianistów jak: Daniil Trifonov, Kevin Kenner, Tobias Koch, Tamas Ungar czy Krzysztof Jabłoński.
Jest zdobywcą wielu nagród konkursowych, do najważniejszych należą: wyróżnienie oraz „nagroda młodych krytyków” na I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie (2019), I nagroda na II Międzynarodowym Konkursie „Livorno Piano Competition – Young” we Włoszech (2018 r.), III nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Halina Czerny-Stefańska In memoriam” w Poznaniu (2017 r.). W 2018 roku otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. W 2021 roku otrzymał nagrodę dla wyróżniającego się pianisty-kameralisty na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Mieczysława Wajnberga.
Występował z recitalami m. in. w Nohant we Francji, w Ehrbar Saal w Wiedniu, w Łazienkach Królewskich oraz w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, w Domu urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. W 2022 roku wystąpił z cyklem recitali chopinowskich w Zjednoczonych Emiratach Arabskich w ramach światowej wystawy EXPO. W tym samym roku brał udział w koncertach XIX Festiwalu Ensemble występując na jednej scenie z takimi artystami jak Tomoko Akasaka czy Jakub Jakowicz. W 2023 roku wystąpił na 46. Festiwalu Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem wykonując recital kameralny w duecie ze skrzypaczką Karoliną Górny.
Koncertował z wieloma orkiestrami, w tym: Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Świętokrzyską, Filharmonią Kaliską. W 2015 roku wystąpił w Filharmonii Berlińskiej z towarzyszeniem Das Sinfonieorchester Berlin, inaugurując sezon koncertowy tej orkiestry.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.Organizator informuje, że bezpłatne wejściówki nie gwarantują miejsca po rozpoczęciu wydarzenia; osoby, które nie zajmą miejsc co najmniej 5 minut przed koncertem, mogą zostać zastąpione przez oczekujących słuchaczy.

Recital fortepianowy | Kamil Dąbek|
2025-12-06 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Serdecznie zapraszamy na recital fortepianowy Kamila Dąbka, utalentowanego pianisty młodego pokolenia, który zaprezentuje wyjątkowy program obejmujący arcydzieła Fryderyka Chopina, Maurice’a Ravela oraz Franciszka Liszta.
W programie koncertu:
1. Fryderyk Chopin – Rondo à la Mazur op. 5
2. Maurice Ravel – Sonatina M. 40: I. Modéré II. Mouvement de menuet III. Animé
3. Fryderyk Chopin – Fantazja f-moll op. 49

(5 minut przerwy)

4. Franciszek Liszt – „Lata pielgrzymstwa”, Rok I. Szwajcaria (S.160): I. Chapelle de Guillaume Tell II. Au lac de Wallenstadt III. Pastorale IV. Au bord d’une source V. Orage VI. Vallée d’Obermann VII. Eglogue VIII. Le mal du pays IX. Les cloches de Genève: Nocturne

Kamil Dąbek
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu Mateusza Borowiaka i Szczepana Kończala oraz w klasie kameralistyki Krzysztofa Książka, Marka Mosia i Joanny Galon-Frant.

W jego repertuarze solowym znaleźć można dzieła m.in. takich kompozytorow jak W. A. Mozart, F. Schubert, J. Brahms, F. Chopin, a szczególne miejsce zajmuje twórczość Nikolaja Medtnera.
Komunikatywność, spójność i szczerość wypowiedzi muzycznej są dla Kamila Dąbka kluczowe przy każdym wykonaniu. Zgłębiając dzieło muzyczne stara się on o jak najlepsze zrozumienie i przekazanie go za pomocą środków wykonawczych, które najwierniej przedstawiają wizję kompozytora.

Szczególną umiejętnością Kamila jest pisanie transkrypcji. Inspiracją do stworzenia pierwszej było marzenie, aby wykonać Symfonię „Odrodzenie” Mieczysława Karłowicza na dwa fortepiany. Jako że taka wersja jeszcze nie powstała, wpadł on na pomysł jej napisania. Od tego czasu stworzył wiele innych transkrypcji, które pozwalają wykonywać repertuar spoza kanonu dzieł na duet fortepianowy.

Kamil Dąbek od kilku lat prowadzi działalność pedagogiczną. Jego zainteresowania sięgają również do praktyki wykonawstwa na fortepianach historycznych, która daje mu możliwość prezentowania utworów w szacie brzmieniowej z czasów ich powstania. Po meandrach muzyki dawnej oprowadza go Katarzyna Drogosz.

Występował m.in. w:
– Chopin Concert Hall w Krakowie,
– Sali Koncertowej w Jastrzębiu-Zdroju,
– Dworze Czeczów w Krakowie,
– Fortepiano Atelier w Krakowie,
– Fortepianarium w Zabrzu,
– Akademiach Muzycznych w Gdańsku, Łodzi, Krakowie i Katowicach.

Kamil Dąbek jest pasjonatem sztuki, który w dzieleniu się muzyką odnajduje możliwość spotkania i tworzenia więzi z drugim człowiekiem.
Do duetu Pianophonic wnosi symfoniczną perspektywę kształtowania dzieła muzycznego, co przejawia się m.in. w transkrypcjach jego autorstwa.

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.Organizator informuje, że bezpłatne wejściówki nie gwarantują miejsca po rozpoczęciu wydarzenia; osoby, które nie zajmą miejsc co najmniej 5 minut przed koncertem, mogą zostać zastąpione przez oczekujących słuchaczy.

Wieczór muzyczny: Czarne i Białe
2025-12-07 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland

Efekt Chopina | Chopinowskie Recitale Fortepianowe | Antoni Kłeczek
2025-12-11 18:00 - 19:30 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Orientacyjny czas trwania recitalu: ok. 45–50 minut
Program
Fryderyk Chopin
• Ballada As-dur op. 47 — ok. 8–9 min• Walc As-dur op. 42 — ok. 4–5 min• Nokturn H-dur op. 9 nr 3 — ok. 6–7 min• Mazurki op. 50 (nr 1–3) — łącznie ok. 8–10 min• Polonez-Fantazja As-dur op. 61 — ok. 11–12 min• Polonez As-dur op. 53 — ok. 6–7 min
Antoni Kłeczek
Urodził się 30 października 2006 r. Uczy się prywatnie u Martina Labazevitcha w Waszyngtonie. Pobierał lekcje prywatnie i w ramach warsztatów m.in. u Piotra Palecznego, Ewy Pobłockiej, Garricka Ohlssona, Kevina Kennera czy Krzysztofa Jabłońskiego. Pianista jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych: „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (IV nagroda), Chopinowskiego Fundacji Kościuszkowskiej w Waszyngtonie (II nagroda), Chopinowskiego w Szafarni (I nagroda) czy Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina (III nagroda). Z recitalami wystąpił w USA, Polsce, Portoryko i na Węgrzech, ma za sobą także współpracę z orkiestrami w Polsce (Sinfonia Iuventus, Filharmonia Narodowa w Warszawie) i za granicą (Narodowa Orkiestra Symfoniczna z Waszyngtonu).

Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.Organizator informuje, że bezpłatne wejściówki nie gwarantują miejsca po rozpoczęciu wydarzenia; osoby, które nie zajmą miejsc co najmniej 5 minut przed koncertem, mogą zostać zastąpione przez oczekujących słuchaczy.

Re:Discovered - polscy kompozytorzy odkryci na nowo
2025-12-12 18:00 - 19:00 | Sala Koncertowa PSM w Jastrzębiu-Zdroju, 13a Tadeusza Kościuszki, Jastrzębie-Zdrój, śląskie, 44-330, Poland
Program:

1. Grzegorz Fitelberg – Berceuse (Lullaby)

2. Aleksander Tansman – Cinq pièces (Five Pieces)
I. Toccata
II. Chanson et boîte à musique (Song and Music Box)
III. Mouvement perpétuel
IV. Aria
V. Basso ostinato

3. Ignacy Friedman – Romance op. 32

4. Roman Ryterband – Trois Ballades Hébraïques (Three Hebrew Ballades)
I. Le Rêveur (The Dreamer)
II. Le Maître Joyeux (The Joyful Master)
III. Berceuse (Lullaby)

5. Szymon Laks – Suite Polonaise (Polish Suite)
I. Molto moderato
II. Andantino
III. Allegro molto

O artystach:

Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki to jeden z najciekawszych i najbardziej innowacyjnych zespołów kameralnych młodego pokolenia, łamiący wszelkie stereotypy odnośnie instrumentarium i wymykający się utartym schematom repertuarowym. Nagrodzeni Paszportem Polityki w kategorii „Muzyka poważna” za „wszechstronność i umiejętność poruszania się po różnych światach muzycznych; wirtuozerię, nieokiełznaną fantazję i pomysłowość w doborze oraz tworzeniu nowego repertuaru na nietypowy skład, jakim są skrzypce i akordeon”. Nominowani do nagrody Fryderyk za płytę „Błażewicz” w kategorii Album roku muzyka współczesna. Swoją działalnością chcą pokazywać różne oblicza muzyki klasycznej oraz przybliżać jej piękno szerokiej publiczności w najróżniejszych zakątkach świata.

Laureaci I nagród i Grand Prix na międzynarodowych konkursach muzycznych we Francji, Chorwacji, Austrii, Włoszech oraz Polsce, zyskujący uznanie artystów takich jak Krzysztof Penderecki czy Maxim Vengerov. Mają za sobą recitale w 32. krajach na pięciu kontynentach, w takich salach jak Carnegie Hall i Kaufman Music Center w Nowym Jorku, Esplanade Concert Hall w Singapurze, The Edge Melbourne w Australii, Filharmonii Narodowej w Warszawie czy NOSPR. Wystąpili na uznanych festiwalach muzyki poważnej m.in. w Meksyku (Festival de Musica de Morelia), Chile (Semanas Musicales de Frutillar), na Kubie (Habana Clasica) oraz w Polsce (Warszawska Jesień). W roku 2019 wystąpili w Brunei jako pierwsi polscy muzycy w historii tego państwa. Ich debiutancki recital Filharmonii Narodowej w Warszawie w roku 2017 został nagrodzony owacją na stojąco. W lipcu 2018 roku odbyli trasę koncertową w Chinach, występując w takich salach jak Guangzhou Opera House czy Jinan Shandong Grand Theatre.
Wykonania duetu określane są jako perfekcyjne i dojrzałe, ale też błyskotliwe i pełne młodzieńczej witalności, a światowej sławy skrzypek Maxim Vengerov opisał ich jako „duet tak zgrany, że brzmi jak jeden instrument”. Artyści odważnie sięgają po znane dzieła literatury kameralnej, dając im nowe oblicze, które w transkrypcjach Iwa Jedyneckiego zachwyca różnorodną kolorystyką. Zespół chętnie wykonuje również muzykę współczesną i współpracuje z czołowymi kompozytorami polskimi, m.in. Marcinem Błażewiczem (Koncert podwójny na skrzypce, akordeon i orkiestrę symfoniczną dedykowany Duo), Piotrem Mossem (Koncert opolski na skrzypce, akordeon i orkiestrę wykonany z Orkiestrą Muzyki Nowej w roku 2021), Krzysztofem Pendereckim (oficjalna zgoda na wykonywanie własnego opracowania Sonaty na skrzypce i fortepian od Maestro, w styczniu 2020 prezentacja dzieła w obecności twórcy w Europejskim Centrum Muzyki w Lusławicach).
​​
W 2016 roku ukazała się debiutancka płyta Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki pt. „Premiére”, zawierająca utwory na skrzypce i akordeon kompozytorów żyjących, napisane w latach 1952-2015, w większości premiery fonograficzne. Była to pierwsza na światowym rynku płyta z muzyką nową w wykonaniu duetu skrzypcowo-akordeonowego. Zespół ma na swoim koncie także kolejne trzy albumy studyjne – Orfeum Trio Plays Piazzolla, BŁAŻEWICZ (nominacja do nagrody Fryderyk) oraz IMAGIQUE: A Different History of Music (CRD Records, 2024) oraz szereg nowatorskich prezentacji wideo. Teledysk do Sonaty W. A. Mozarta w autorskim opracowaniu i wykonaniu Duo uzyskał ponad milion wyświetleń w internecie, a fragmenty Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha i The Hollywood Fantasy Wojtka Kostrzewy – ponad 100 tysięcy odtworzeń, dzięki udostępnieniom przez najsłynniejszy portal poświęcony muzyce klasycznej i filmowej – brytyjski Classic FM. Z tym ostatnim projektem duet wystąpił w 2021 na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie – jednym z najważniejszych tego typu wydarzeń na świecie.
www.mikolajczyk-jedynecki.pl
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.Organizator informuje, że bezpłatne wejściówki nie gwarantują miejsca po rozpoczęciu wydarzenia; osoby, które nie zajmą miejsc co najmniej 5 minut przed koncertem, mogą zostać zastąpione przez oczekujących słuchaczy.
