- wydarzenie już minęło.
SPACE ACT.
14 lipca 2025 @ 18:00 - 19:00
Wstęp wolny
Krzysztof Wołek (ur. 1976 w Bytomiu) jest kompozytorem, improwizatorem oraz twórcą instalacji multimedialnych. Jest zaangażowany w promocję współczesnej muzyki akustycznej, elektroakustycznej jak i sztuki multimedialnej. Krzysztof Wołek jest profesorem kompozycji jak i dyrektorem Studia Muzyki Elektronicznej w University of Louisville w USA oraz członkiem komisji programowej Festiwalu „Warszawska Jesień. Kompozytor studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Królewskim Konserwatorium w Hadze. W 2007 roku ukończył studia doktoranckie w zakresie kompozycji i muzyki komputerowej w University of Chicago. Otrzymywał on zamówienia m.in. od takich instytucji jak festiwal „Warszawska Jesień”, Instytut Adama Mickiewicza, Festiwal Prawykonań, Kody, Chicago Center for Contemporary Composition czy ASCAP, granty i stypendia takie jak 2025 Guggenheim Fellowship, Kentucky Arts Council Fellowship, University of Louisville, oraz stypendia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego utwory otrzymały szereg nagród i wyróżnień, między innymi Prix za Mobile Variations przyznana na Concours Internationaux de Musique et d’Art Sonore Elecroacoustiques w Bourges w 2007 roku. Twórczość Krzysztofa Wołka obejmuje różnorodne spektrum prac od czysto akustycznych utworów muzycznych poprzez muzykę elektroakustyczną, improwizowaną, po różnorodne formy instalacji i prac z pogranicza sztuk multimedialnych. Jako wykonawca i improwizator Krzysztof współpracował z wieloma organizacjami i zespołami, między innymi z Tempo Reale, Samem Plutą (Wolek/Pluta Duo), Agatą Zubel i Cezarym Duchnowskim. Jego utwory i projekty były przedstawiane na międzynarodowych festiwalach muzyki i sztuki współczesnej w Europie, Ameryce Północnej, Południowej i w Azji.
Foto: Krzysztof Chrobak
—
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Altowiolista-solista, kameralista, profesor Akademii Muzycznych im. S. Moniuszki w Gdańsku i im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (dr hab. MBA). W 2012 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w klasie prof. W. Klosa na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Członek takich zespołów, jak Bydgoszcz Barok Ensemble, Duo del Gesù, MonoTony Ænsemble. Występował jako kameralista ze znamienitymi artystami, jak D. Sitkovetsky, Ch. Hartmann, A. Levitan, E. i J. Kropfitsch. Laureat prestiżowych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów, nagród oraz stypendiów. Jako solista debiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a jako kameralista z T. Wojnowiczem w Filharmonii Zielonogórskiej. W roli solisty występował z większością orkiestr w Polsce. Zapraszany przez renomowane międzynarodowe festiwale: Baltic Sea Festival, La Folle Journée, Geneva Puplinge Classique Festival, International Viola Congress, Spectrum Music Festival, Aurora Music Festival, Wörthersee Classics Festival czy Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Orędownik altówki i muzyki najnowszej, ma na swoim koncie ponad 60 światowych prawykonań w tym m.in. Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną T. Dixy czy Concerto Passione op. 44 per Viola e Orchestra M. Sewena dedykowany prof. S. Kamasie. Jego artykuły opublikowane są w: Journal of the American Viola Society (USA) oraz na portalu meakultura.pl. Wykładowca na Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie i Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie. Juror konkursów muzycznych m.in. International Johannes Brahms Competition w Pörtschach. Rejestruje albumy dla takich wytwórni fonograficznych, jak NAXOS, Odradek Records (USA), Agencja Muzyczna Polskiego Radia czy GAD Records. Odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie gra na mistrzowskiej altówce Wojciecha Topy z 2020 roku oraz smyczku Marcina Krupy. www.tymendorf.com
Altowiolista-solista, kameralista, profesor Akademii Muzycznych im. S. Moniuszki w Gdańsku i im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (dr hab. MBA). W 2012 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w klasie prof. W. Klosa na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Członek takich zespołów, jak Bydgoszcz Barok Ensemble, Duo del Gesù, MonoTony Ænsemble. Występował jako kameralista ze znamienitymi artystami, jak D. Sitkovetsky, Ch. Hartmann, A. Levitan, E. i J. Kropfitsch. Laureat prestiżowych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów, nagród oraz stypendiów. Jako solista debiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a jako kameralista z T. Wojnowiczem w Filharmonii Zielonogórskiej. W roli solisty występował z większością orkiestr w Polsce. Zapraszany przez renomowane międzynarodowe festiwale: Baltic Sea Festival, La Folle Journée, Geneva Puplinge Classique Festival, International Viola Congress, Spectrum Music Festival, Aurora Music Festival, Wörthersee Classics Festival czy Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Orędownik altówki i muzyki najnowszej, ma na swoim koncie ponad 60 światowych prawykonań w tym m.in. Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną T. Dixy czy Concerto Passione op. 44 per Viola e Orchestra M. Sewena dedykowany prof. S. Kamasie. Jego artykuły opublikowane są w: Journal of the American Viola Society (USA) oraz na portalu meakultura.pl. Wykładowca na Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie i Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie. Juror konkursów muzycznych m.in. International Johannes Brahms Competition w Pörtschach. Rejestruje albumy dla takich wytwórni fonograficznych, jak NAXOS, Odradek Records (USA), Agencja Muzyczna Polskiego Radia czy GAD Records. Odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie gra na mistrzowskiej altówce Wojciecha Topy z 2020 roku oraz smyczku Marcina Krupy. www.tymendorf.com
Foto: Grzegorz Gawryszewski VERDEN FOTO
Koncert ma charakter edukacyjny i odbywa się w ramach działalności statutowej szkoły, służąc realizacji celów dydaktycznych oraz wspieraniu rozwoju artystycznego uczniów i studentów. Wydarzenie nie ma charakteru komercyjnego, a wstęp jest bezpłatny.